空気人形

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（ネタバレなので、観賞後お読みください）

“ベンチに腰掛けたおじいさんは空気人形にこう言いました。「こんな街に住んでいる人たちは、みんな空っぽさ。あんただけじゃないよ」。その言葉に嬉しくなった空気人形は、どうにかして好きな人に気持ちを伝えたいと願いました。言葉を伝えることが上手ではない空気人形は「何でもします」と彼に言いました。空気が減ったり、膨らんだり。苦痛と快楽を行ったり来たり。死んでは、蘇り、死んでは蘇る。得も言われぬ感覚に満たされた空気人形は、同じ感覚を好きな人にも味わって欲しいと強く思いました。しかし、彼女の願いは届くことはなく、同時に彼も失ってしまったのです。気力を失った空気人形は、ぺしゃんこになることを選びました。すると、空気人形の中から、愛する彼に満たされた空気が風にのって街を舞います。空っぽの人間たちの心の中に、空気人形の空気が少しずつ満ちてゆくのでした…”


人間を愛するあまりに声を差し出し、努力の甲斐なく自らも命を失う人魚姫。本作は、そんな人魚姫の悲恋をペ・ドゥナに託したお伽話のようです。お伽話と言っても全てがきれいごとばかりではなく、痛々しい表現もたくさん出てきます。そんな中でペ・ドゥナが人形の切なさを見事に表現しています。何といっても彼女の裸の美しいこと。「復讐者に憐れみを」で美しい乳房だなあと思っていたのですが、本作では人形になる瞬間を始め、全てのヌードシーンが本当にキレイ。特に、彼に息を吹き込まれ、胸が上下するシークエンスがすばらしい。腕の先まで空気が入ったり抜けたりしているようなのです。

レンタルショップの彼は、なぜあんなことを空気人形にしたのでしょうか。そのわからなさもいい意味で観客に様々なイマジネーションを与えていると思います。昔の彼女の写真がチラリと出てきましたが、彼女は死んでしまったのでしょうか。もちろん、はっきりしたことはわかりません。原作漫画にはきちんと描かれているのかも知れませんが、あの美しいシークエンスのイメージが先にあって、理由などどうにでも解釈して欲しいということかもしれません。

過食症の女性を始め、現代を生きる空虚な人々がたくさん出てくるのですが、彼らが空気人形と関わる部分は少なく、そこがちょっと物足りなかったです。富士純子、余貴美子、寺島進、星野真里、柄本祐、高橋昌也。いずれもバイプレーヤーとして存在感のある俳優ばかりなので、余計にそう感じるんでしょうね。でも、とにもかくにも、ペ・ドゥナでなければ成立しない映画。彼女の女優としての存在感が見事に発揮された作品だと思います。

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何にでも命や意志が宿る、という考え方って、古来の日本人の神教の影響もあるのだろうか。
私はものを捨てるのがヘタだ。
そして、しょーもない奴ということが 判明してる相手と別れるのもヘタだ。
何の話だ。
とにかく、長くつきあったものには歴史があるので、なかなか捨てられない。
人形に命が宿る…なんて、あり得ないかもしれないけれど、100％無いなんて言えない。
何しろ、この世は不思議に満ちている。

ところどころ笑っていたので、そんな哀しい展開になるとは思わなかった。
チクリ、と胸に刺さりながらも、ふうわり、と優しげにお話は進む。
型落ちのため値下げされた、性欲処理のための空気人形。
社会の中で疲れきった中年の、ある男の持ち物。
誰かの代用品。
ある朝、なぜか心を持ってしまう。
するり、と立ち上がり、雨上がりの朝の光のなか、雨粒のしずくを手のひらに受けて、「きれい…」というシーン。
心の美しさが静かに胸を打ち、涙ぐんでしまった。
この時、彼女は生まれた。
世界の美しさに気付いた。

経験を重ねていくことは楽しいことだけれど、寂しいことがある。
「初めて」という感動が、どんどん少なくなっていくことだ。
ペ・ドゥナ演じる「のぞみ」というお人形が、外に出て、いろいろな人と出会う。
赤ん坊、小学生と父親、老いに怯える女性、孤独なおばあさん、その相手をしている警察官、１人で佇む老人。
この街に住む人は、胸に空虚を抱えている。
そして、レンタルDVD屋で出会った純一に恋をする。
くるくると大きな目が動くペ・ドゥナ、完璧なスタイルと演技で見とれてしまう。

その店でバイトをすることになったのぞみは、ある日、金具に腕をひっかけ、空気が抜けてしまう。
「見ないで」という彼女に、純一は空気を吹き込む。
身体が膨らんで、純一に抱きしめられて、頬が紅潮するのぞみ。
このシーンは普通のベッドシーンよりずっとずっと、驚くほど官能的だった。

あの行動は、そういう意味があったのか。
後でよく考えないと、わからなかった。
「持ってはいけない心を持ってしまった」人形は、ある決心をする。

「心を持つことは、切ないことでした。」と言うのぞみに、生みの親が尋ねる。
「君が見た世界は…綺麗なものもあった？」

画がどれもとてもきれいだと思っていたら、台湾出身のリー・ピンビンという撮影監督だそうだ。
吉野弘の詩「生命は」が、ペ・ドゥナの少し低い声で、ゆっくりと読み上げられる。
「あなたも　あるとき
私のための風だったかもしれない」
ここでも涙ぐんでた。
哀しいストーリーだけれど、後でさまざまに考えられる。
ラスト、冒頭の「誕生」とリンクして、ある「誕生」につながるところが美しい。

時折、ドキドキ、ハァハァして、苦しくなっちゃった。
この切なさ、苦しさ、なんでだろう、よぉーく知ってる。
繊細で壊れやすい、あの気持ちも、よぉーく知ってる。


カラダの隅々までがあなたで満たされていく。
ゆっくり、じっくり、身体中、指先まで、丁寧に愛されているよう。


息をのむ美しさに吸い込まれてしまいました。
ほんとに、きれい。


なんだか私も空気吹き込んでもらいたくなっちゃいましたよぉ。

ダッチワイフと暮らす孤独な男　そのダッチワイフがあるとき生を得てしまう　なかなかの佳作「ラースと、その彼女」がそのストイックな演出で決して描かなかった木偶（でく）人形の擬人化を　図々しく是枝は敢行してしまう
ペ・ドゥナの裸はとても綺麗でスタイルも案外といいものです　この脱ぎっぷりの大胆さが気に入られたようです

ちょうど黒沢清の「ドッペルゲンガー」を見直したばかりですから　どうしても見比べてしまいます　それは映画内自然とでもいった問題なのですが　役所広司の分身の共存の場面とその持続の映画的嘘には不自然さがないのですがペ・ドゥナの存在は不自然です　それはペ・ドゥナが成った無垢な人間から見た人間社会の描写とでもいったテーマに沿って　彼女は映画内に存在していればいいのであって　彼女が人形だろうが人間だろうがペ・ドゥナの演技だろうが　が映画内で観客の納得的に存在してなくても　是枝にとってどうでもいいことなのです

「ドッペルゲンガー」では実は物語が自然に思えるように　黒沢は脚本の段階から仔細に検討してるのかが画面を見ていれば納得できるのですが　「空気人形」の場合はあるとき人形は人となってしまったのですでさっさとお話にはいってしまいます　あろうことかペ・ドゥナに　私は心を持ってしまったと説明させてしまうのですからずるいです　その後なんと５０分でペ人形は事故で穴が開いてお店で萎んでしまいます　それにアラタが空気を入れるという映画表現としてアホですが　これは人間か人形でいるのかとゆう原理部分をおあざなりにしているから　ドラマが進行するにつれ混乱と化すのです　映画の中で嘘をつくことに関してデリカシーがないとゆうか　観客を馬鹿にしていることを観客は気付きましょう

また欄が下からせりあがってきて書けないので　コメントに続けます　

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人形が人間になりましたよ、と言われて信じることができてしまう奇跡の演技をペ・ドゥナがしている。見目麗しく。

吉野弘さんの「命」という詩を朗読している。
まさにしゃべり始めたばかりの人形、
命を知り始めたばかりの人形が、訥々と読んでいる感じ。
それにホワホワとした音楽が重なって、忘れられないシーン。

ペが公園で知り合うおじいさんに教えてもらった詩なんだけど、
他に蜉蝣のこともおじいさんは話す。それも吉野弘さんの詩で「I　was　born」というのがあって、そこからのイメージみたい。
この映画のたんぽぽの綿毛が飛んで行くラストシーンにもあるように、「歩いても歩いても」同様「命はめぐるもの」というテーマは気分を明るくさせてくれる。

ラブドールを愛してる秀雄が正直マジキモかった。
でも、人間と関わることの出来ない男の哀愁を感じるべき所なのか
とも悩んだ。見続けると、ラブドールに「元に戻ってくれ」というシーンがあって、ほんとにこの男はキモいと思っていいんだと確信。「人間がめんどくさい」、って当たり前だろうお前も人間やないか、と対峙せずに逃げる男に腹が立った。

秀雄に愛でられているシーンよりも、空気をおへそから入れられているほうがよっぽどエロだった。でも空気を入れたり出したりされるところは、人形が玩ばれてるだけに見えて、秀雄にされてる時よりもかわいそうだった。

初めと終わりが繋がりを持ってるとこも好きだし（キレイ・・とつぶやく所）、余さん演じる年増の受付嬢が、若い受付嬢が「パスタ」が好きと言ってた後でインスタントのパスタを食べてるみたいな伏線も好きだし、途中でしてる映画クイズ見たいなのも好きだし
、結構好きな映画。たんぽぽの綿毛のように、確実に何かを残してくれた映画。