俺たちに明日はない

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従来の映画様式や検閲から一気に解き放たれた作品と言える。

（１９３０年代からのヘイズ・コードという倫理規定が廃止され
　新たにレイティングシステムへと切り替わる年と前後して
　この作品が制作されている。

　ヒッチコック監督も「サイコ」では実現不可能だったリアルな　殺人を演出すべく以後数年間の構想期間を経て「フレンジー」　で過去の鬱憤を一気に晴らす。）

本作は、アメリカンニューシネマの黎明を告げる作品として
その名に相応しく当時の斬新な演出が見られる。

ラストシーン「死のバレエ（又はダンス）」で使われる効果的な
スローモーション。
バイオレンスシーンにおいてスローの技法を用いたのは
これが最初と言われる。

突然飛び立つ鳥の羽音、訪れる一瞬の静寂、
無防備な笑顔から緊張へ一変するクライド、ボニーのアップ、
火を噴く銃弾。

この一コマ、一コマが目に焼き付く。

実際の事件では更に凄惨だったという、８７発の銃弾が二人を
穴ぼこだらけにしてゆく間、既に彼等に同化している観客は
ショック状態のまま映画は終わっているという具合だ。

無軌道も、ビーティとダナウェイならば魅力的。
はにかむ笑顔に先端ファッション。

しかし、それは人殺し前までの話。
やっぱり、ヤバイよこんな青春、逃避行。

すると「キャーキャー、ピーピー」けたたましい叫び声。
クライドの兄嫁・ブランチの強烈なヒステリーは
８７発の凄まじい銃弾の雨に通じるところがある。

そのヒステリックな喚き声は観客の嫌悪感を誘うことに成功し
ボニーとクライドへの感情移入を容易にすることに貢献した。

俳優陣の中で唯一、ブランチ役のエステル・パーソンズが
アカデミー（助演女優）賞を獲得したのも多いに頷ける。

こういう破天荒カップルものが大好きな私だが（「トゥルーロマンス」しかり「ワイルドアットハート」しかり）本家がやっぱり一番かっこいい！　強盗を繰り返し、鬱屈した生活の憂さを晴らすふたりだが、いつの世も乱痴気騒ぎを続かない…。有名なラストシーンも最高！　
　角ばり顔美女フェイ・ダナウェイのファッションも超いけてます。現代でも参考になりますよ。それにしても、邦題もかっこいいですよね。「俺たちに明日はない」ですもんねえ。

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　アメリカン・ニューシネマの定番、悪漢の自滅ものでは、現実を微妙に反映させたきまじめな趣のある「明日に向かって撃て」が断然好き。
　本作が素晴らしいのは事実を適度に美化して人々の嗜好に合わせた鮮烈なフィクションを作り上げたこと。今見ても斬新な映像が映画世界に人を引っ張り込む。フェイ・ダナウェイの最初の登場から、おおっと息を呑んだ。タイトな背中のなんてセクシーなこと！運命の出会い、最初の強盗、衝撃の最後まで後は一直線。「明日に向かって撃て」が現実のメタファーを底に潜ませた多層構造だとすればこれは単層構造映画。映画世界だけで完結している。
　大不況下、愚かな若者の銀行強盗が義賊扱いされるのも、太く短い青春ともてはやされるのも、無惨な死もすべて大衆の望んだところ。犯罪者に自らの欲望を仮託して存分に暴れさせたうえで、最後に死を与えるのが私たち観客の常であり、犯罪映画の基本。多くの人命を奪った罪を許すわけにはいかない。ありふれた内容に制作者たちは解禁となった新しい映像表現を盛り込もうと意気込んだ。その溌剌とした息吹こそ本作の最大の魅力だと思う。

　昔見たとき気付かなかったことがある。クライドは女性相手では「不能」という設定（実際ホモセクシュアルだったとも）、なかなか効果的だということ。妖艶に身をくねらせるあのフェイ・ダナウェイを前にしてうなだれて背を向けるウォーレン・ベイテイ。銃というのは不如意な体の代償かも。それでも離れないボニーは肉体ではなく魂が呼び合った仲なのだろう。兄夫婦やメカニック役も乗った逃走中の狭い車内は焦燥感に劣等感、欲求不満のいら立ちで爆発寸前だ。犯罪はますます刹那的になり破局は近付いてくる。彼らは欠落感に苛まれ強がって空騒ぎをくり返すピエロ、時代の哀しい道化たちだ。

　そして、クライドとボニーがほんとうに結ばれた直後、死がやってくる。最後のボニーの微笑みは忘れられない。
　そのボニーがクライドのはからいで母親や親類達に再会する場面もいい。ベールをかけたように画面が優しく翳る。ブルーバックという手法を用いているそうだ。不吉な予感と悲しみで立ち尽くす二人を残して人々が立ち去る。道化はいつかは飽きられ見捨てられるのだ。

　Ｊ・ランタンさんと題名がかぶってしまってごめんなさい。「道化」という言葉にはとても共感したので。
　遅くなりましたが、お見舞いありがとうございます。
悪魔みたいに右足を引きずっておりますが、一応元気です。
　

むかーしテレビで観た。名作らしいのでそうだったかな？と思いまた観た。ここのレビューを読むと「主人公に共感」「美しい生き方」とか書かれてるけれど、それはびっくりだ。銀行強盗の生き方に共感も美しさもないだろう？本気で書いてる？

この映画の人気のもとは主人公たちがやりたい邦題し放題、切羽詰まって人間としての弱い面も見せるがどんどん引き返せない所を過ぎてゆき、最後にゴロツキの報いとしてボロボロになって殺されて、悪が滅びた事に爽快感を覚えるからだ、と思う。映画はどんな見方をしたっていいんで、この見方が唯一なんだと言う気はないけれど、無法者に共感してしまうのはまずいと思うよ。

最後のシーンが有名というのも、別にその演出が新しかったからではなくて死に方が新しかったからであって、この二人が逮捕されて裁判を受けて２年後に死刑になった、というラストシーンだったらこんなに人々の記憶に残る映画では無かったと思います。観る側がスカッとさわやかカタルシスがないとね。そういう意味であのラストシーンは観客の「残酷なエゴイズム」に応えたわけである。

アメリカン・ニューシネマはぼぼリアルタイム世代ですが「ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド(1969)」以外ニューシネマには大した作品は無いと私は思っています。この映画もそうだと思う。

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片足をひきずるヒールというキャラクターは思いつくままにあげてみてもロバート・ベントン「ノーバディーズ・フール」のポール・ニューマンや「真夜中のカウボーイ」のダスティン・ホフマンなど枚挙にいとまがないが、キリスト教神学ではサタンが天上から落っこちた際に負傷したのだと説明されている。
近頃の映画ではさすがにこのような古色蒼然たる類型的悪役は登場しないだろうと思っていたら、さすがにコーエン兄弟、「ノーカントリー」でビッコをひく黒犬を登場させるにとどまらず、ハビエル・バルデムに酸素ボンベを引きずらせている。
というわけで、誘惑者メフィストフェレスことクライド（ウォーレン・ベイティー）とこの世に退屈している（この世に所属できない）ボニー（フェイ・ダナウェイ）がこの世を思いっきりかきまぜながら、あの世にむかってかけぬけていくさまは痛快にして切ない。

よけいなことだけれども、こんなオシャレな映画にこんなに野暮ったい邦題をつける神経がワカリマセン。