男はつらいよ　寅次郎わが道をゆく　【第２１作】

70年代、毎年のように『ショーガール』を観た。年末の興行、パルコ劇場が多かったような気がする。
誕生日が歳の瀬も押し詰まった頃だったので、誕生祝いのつもりだったのだろう。なんせ、クリスマスの後、正月前という中途半端さだ。おかげで、子供の頃はバースデイ・ケーキはなかったし、バースデイ・プレゼントも貰ったことがない。（“クリスマス・プレゼントと一緒”ということね）　学校も冬休みの真っ最中だから、ついぞお誕生会もなかった。(笑)　クリスマスの後、正月前に生まれた子でも、皆と同じようにお誕生日をお祝いしてあげましょう、と世のお母さん方に言いたい。でないと、私のようにロクでもない人間になってしまいます、はい。(苦笑)

『ショーガール』は78年か79年の公演まで観たような気がする。それからパッタリと途絶えてしまったが、いまでも木の実ナナさんが舞台で聞かせてくれた歌の幾つかを思い出すことが出来る。フレッド・アステアやジーン・ケリーの映画を観て育った少年にとって、彼女の歌と踊りはあまりにナマナマしく強烈なインパクトを残した。映画もステキだが、生身の人間が演じる舞台の素晴らしさを教えてくれたのは、間違いなく『ショーガール』だった。
今年、その『ショーガール』の公演があると知ってワクワクしていたが、あろうことか全日程が出張と重なっているではないか。(泣)　サラリーマンなんかになるんじゃなかった。

その木の実ナナさんがマドンナとして登場した本作品は、勿論、劇場で観た。(微笑)　正直、「映画女優としてはどうよ？」なんて思ったりもしたが、なかなか堂々たるものだった。――だって、どう見ても美人じゃない。（失礼！）　目と口が大きくてカエルのような顔立ちだし、ガラッパチのような性格みたいだ、銀幕の世界が似合うとは到底思えない。宝塚出身のオオトリランさんだって、フツーに街中で会ったら結構コワイぞ。彼女たちの魅力は、舞台であってこそだと思う。
舞台上の魅力は、観た人にしか分からない。ステージの上での木の実ナナさんの存在感は圧倒的なのだ。 100人並んで踊っていても、すぐに彼女を見つけ出すことが出来るだろう。だから、本作品でＳＫＤのダンサーという役柄は、私にとっては、ごくごく自然だった。

物語は、さくらの幼馴染みのＳＫＤダンサー紅奈々子（木の実ナナ）と寅さんが再会したところから動き始める。傍惚れした寅さんだったが、彼女は踊りと結婚を天秤にかけて悩んでいた。一度は、自分の人生は舞台にあると、プロポーズを断ったが、男の姿に気持ちは乱れるばかり。若いダンサーの台頭にも焦りを禁じ得ない。そして、ある夜、一途な男の姿に彼女は結婚を決意する。寅さんは、またも独り相撲の果てにフラれることになる。――というお話し。

こう書くとやけに短い気がするが、九州で知り合った“お調子者”の青年のエピソードが、同時に描かれる。演じるのは武田鉄矢さん。正直、『幸せの黄色いハンカチ』に出て来た青年と寸分も違わない。(笑)　
前作辺りからだろうか、喜劇というよりコントのような作風に傾いている。山田監督らしくないと思うが、これも時代のなせるワザだろう。武田さんのお芝居は、そんなコントのテイストに良く合っていた。彼のは演技というより“道化”だもんね。サーカスの中のピエロに見えて仕方ない。真面目な顔をしていても、上からタライが落ちて来そうだ。(笑)

ところで、本作品はクライマックスに“寅さん映画”らしくないお洒落で粋な場面がある。
引退を決意した紅奈々子のラストステージを観客席の後ろから人知れず見届ける寅さん。舞台では彼女がソロ曲を歌っている。寅さんは、その歌を最後まで聴かずにそっと劇場を後にする。
外に出た寅さんを、カメラはやや斜め上方から捉える。まるでウォルター・ヒル監督の『ストリート・オブ・ファイヤー』みたいではないか。山田監督か撮影の高羽さんが影響を受けた可能性が高いと私はみている。――まぁ、どちらにせよ、なかなか情感のある良い場面だった。
あまり作品内容に触れられなかったが、良い作品なので観て下さい。オススメ！

当時の木の実さんがダンスをモチ−フにした役所を
演じれば、それだけで一本の映画ができちゃいます。

そんな彼女を生の人間として寅さんの棲む葛飾柴又に、
登場させるのはシナリオからして大変な事だったでしょう。

今編と第３１作（マドンナ、都はるみさん）は、
マドンナが決定した段階で、ある程度
シナリオが限定されてしまったのではないかと、
考えています。

しかし、マンネリ化したスト−リ−の展開を、
打ち破るべく木の実さんのダンスは素晴らしく
躍動し、輝いて見えました。

ところで、倍賞さんもＳＫＤだったんだね！

タコ社長と寅さんのやり取りが良いです。
木の実ナナが若く、はつらつとしている姿も、頑張ってるなと感じました。
もっと武田鉄矢の出番が多いと、尚良いと思いました。

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�@ＳＫＤの娘たちが帝釈天で御前様を囲んで記念写真を撮っている。　
　源公が汗をかきかき、さくらのところに寄ってくる。
　源公「東京踊りの大入り祈願や。」「御前様ええ機嫌。ええ歳して。」

�A寅が帰った日の夕方、鐘を撞く源公。

�B源公が二天門で子供たちに「ＵＦＯ」の振りを教わっている。
　ちっとも様にならない源公。

�C源公がＴシャツの背中に紅奈々子のサインをしてもらったのを朝日印刷の職工に見せびらかしている。
　奈々子の容姿を源公らしい表現で説明している。
　とらやの居間で奈々子がしている身の上話を土間に立っている聞いている。

源公も一度はＳＫＤの舞台を見る場面があってもよかったかな？

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松竹歌劇団を物語の中心に据えて、かなり気合のこもった一作になった。
翌年にはＳＫＤミュージカル「カルメン」で山田洋次が脚本・演出を担当している。
映画はＳＫＤの踊り子さんたちが題経寺へご祈願に訪れるシーンから始まる。
これは倍賞千恵子さんにとっても、感慨深い作品ではないだろうか？
倍賞さんと映画の馴れ初めについては、著書「お兄ちゃん」に詳しい。

今回のマドンナは、サクラの同級生の紅奈々子（木の実ナナ）。
寅さんの幼馴染でもあり、寅のことをサクラと同じように「お兄ちゃん」と呼ぶ。
今回の寅の旅先は熊本。サクラが熊本の寅へお金を届けに行くシーンがあるが、熊本の旅館に着くと、寅が書いた色紙「反省」が、壁に掲げられている。
寅が書いた手紙などの文字は、はじめのころは倍賞さんが左手で書いていたそうだ。
だんだん上手に書けるようになってしまったので、途中から美術さんが書くことにしたそうだ。
この、「反省」の文字が倍賞さん左手によるものかどうかはわからない。

紅奈々子の悩みは、寄る年波と結婚問題。
多くの踊り子は、結婚・引退という道を選んでいく。
体力の衰えは自分が一番よくわかる。
しかし、奈々子は踊りを踊るために生まれてきたような人。
悩んだ末に、結婚はあきらめようと一旦は考える。
寅も、踊りを続けろと元気づけるが・・・

踊りをとるか、結婚をとるか、という二者択一ではない。
結婚しても、踊りを続けようと思えばできないことではない。
しかし、奈々子の最終的な決心は、結婚、そして引退だった。
それはお客さんに対するプロ意識からの選択だったのかもしれない。
最後のステージの初日、サクラと寅は別々に国際劇場へ行く。
サクラにはサクラの思いがある。
寅には寅の思いがある。
そして、奈々子の歌が始まる。