ブレードランナー　ファイナル・カット

すべてのバージョンを複数回観てるけど、実は面白いと思ったことは一度もない。
でも思い出したようにソフトを引っ張り出し、CSなどでやってればチャンネルを合わせてしまう。“ながら”を含めたら、もしかすると人生で一番多く観てる映画の可能性も…。
これって何なんでしょう。物語や理屈で「観せる」のではなく、「感じさせる」映画ってことなのかなぁ。そういう意味では、文学よりも音楽に近いのかもしれない。
まったくレビューにもなってませんが、とにかく孤高の魅力（魔力？）がある作品てのは確かです。

JUCEさんのお勧めで鑑賞したこの作品。
ハリソン・フォードは割りと好きなのだけれど
何故か今まで見たことがありませんでした。

全編を通して哀愁漂う不思議な近未来を描いた作品です。
近未来映画というと、とかくクールで少し金属的な匂いのする
作品が多いように思うのですが、それとは対極的。

夜鳴きそば屋みたいなおじさんが出てきたり、
舞妓さんの出てくる広告ネオンが映し出されたり
場所がどこだかよくわからなくて猥雑な雰囲気です。
そのせいか、香港映画か日本のやくざ映画にもどこか共通する
何かを持っている感じです。

人間に反逆を始めたレプリカントを抹殺する仕事をする
ブレードランナーのデッカード。
若き日のハリソン・フォードが渋く演じています。

レプリカントと言っても見た目も人間と変わらない。
撃たれれば血を流して死を迎える。
ロボットやサイボーグとは違っています。
身体には熱き血が流れているのです。

そんなレプリカントを抹殺する仕事。
しかも彼らには時限的に短い寿命が定められている。
そんなデッカードのブレードランナーとしての仕事は
どこか虚しい・・・
レプリカントと人間には一体どんな違いがあるというのでしょう・・・

かなり男臭い作品ではありましたが
女の私でも興味深く見る事ができました。

　公開25周年を記念して、リドリー・スコットが自ら新たに再編集・・・ならば、ディレクターズ・カットはなんだったわけ？と正直思わなくもない。思わなくもないし、こんなふうに一度公開された映画が作り手の都合で簡単に手が加えられてしまうことに対して若干の抵抗は常に持っているのですが、それ以上に観るのが楽しみだったことも確か。例によって劇場でなくＤＶＤでの鑑賞となったわけですが、とにかく映像のクオリティに感動しました。ずっとＶＨＳ（『完全版』『最終版』は持ってるんです）でしか観たことなかったから余計にそう感じたのかもしれませんが、１９８２年製作とは思えない、新しさすら感じました。押井守によると、音響にもかなり手が加えられているようですね。何でも、あるイベントで本作をスクリーンで観る機会があり、その音響のバージョンアップを体感したことが、『攻殻機動隊2.0』を製作するきっかけの一つになったとか（『攻殻機動隊2.0』パンフレットより）。そういう意味においても、常に多くのクリエーターに影響を与えつづけている稀有な作品のひとつなのでしょう。
　話変わって、『ディレクターズ・カット（最終版）』において、デッカードがユニコーンのイメージを見る場面が追加されたことで、デッカードも実はレプリなのではないか？という論議が一部で盛り上がったと記憶しているのですが、その時点ではオレ、あんまりピンときてませんでした。なんでユニコーンでレプリ？って感じで。けれど、今回『ファイナル・カット』を観ていてようやく思い至りました。登場するレプリカントの一人が、折り紙でユニコーンを折ってるんですよね（前からあったシーンですけど）。ユニコーンという同じイメージを抱いている、そういう認識からデッカード＝レプリ説が生まれたのだと理解したんですが、どうなんでしょう？まあそのあたりのことは、観た人それぞれが自由に想像の羽を広げて愉しんでくださいってことなんでしょうね。
　それはともかく、この『ファナル・カット』が『ブレードランナー』という作品の精製され尽くした最終形であり、今後『ブレードランナー』といえばまず本作を指すことになると思うのですが、個人的な好みで言うと、ハリソン・フォード自らが「愚の骨頂！」と言い放ったというナレーション＆『シャイニング』の空撮映像を流用したらしいラストシーン搭載のバージョン（劇場公開版もしくは完全版・・・だよな）も、とても捨て難かったりするのです。

　昨年末にＰＳ３を買ったことで、ようやく家でブルーレイを鑑賞できる環境が出来て以来、何作かをレンタルして観ましたが、自ら購入したのはこの『ブレードランナー／ファイナルカット』と『ダークナイト』が初めて。たまに立ち寄る店で、２枚３９８０円のセールをやっていたのでかなり悩んだ挙句この２作を選んだのですが、大正解でした。おそらくこれから何度となく繰り返し観ることになるでしょう。

　本作については、まず何といっても冒頭、タイレル社のビルの全景が映し出される場面に感動。窓から漏れる明かりのひとつひとつまでが明瞭に見分けられるうえ、ビルの奥の背景までもクリアに再現され、「ああ、この場面はこんなに奥行きのある場面だったのか」と感嘆。この調子やと、強力ワカモトのおねいさんもいっそうきれいに・・・あ、これはそのままやった・・・と、とにかく何か別の新しい映画を観ているような気すらしてきて、最後の最後までず〜っとドキドキワクワクしながら観てしまいました。デッカードの眼が赤く光っている場面も今回はしっかり確認（これはブルーレイ云々関係ないか）、とにかく本当に本当に大満足です。素晴らしい！
　思い起こせば、初めて家でＤＶＤで鑑賞したのは『ゴーストバスターズ』。この時、高層ビルの間をゴーストたちが飛ぶ場面の美しさに「ああ、ＤＶＤってなんて凄いんや！」と感動に打ち震えたのがかれこれ１０年前。まさか、それからたった１０年足らずでその時の感動を遥かに超える感動を味わえるとは思ってもみませんでした。

　ブルーレイ、恐るべし。

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あまりにも有名なこの作品。私は未見でした。
SFは難しくてニガテ（「２００１年宇宙の旅」のイメージかな）だったので、
なんとなく敬遠してたんです。
今回、ブルーレイで見てみました。

最初のタイレル社の全景と、乗物が飛んでいくシーン。
うっとりするほど美しかったです。
雄大な風景に、音楽もすばらしくマッチしていました。

全体的に青っぽい色調がきれいでした。
SFではストーリーのほかに、未来の風景や住宅、乗物などのデザインも楽しみですが
今見ても、全く古臭さを感じません。（モニターだけは昔っぽかったですが）

リドリー・スコット監督は、「ブラックレイン」も撮っているし、
日本文化が好きなんでしょうか。
「強力わかもと」とか出てきて、ちょっとびっくりしました。
中国と日本の文化が混同している街があったけど、区別できていないのか、
将来、両国文化が入り混じった街になっているかもしれないと考えていたのか…。
でも、混じることは絶対ありえない。アジア人ならわかりますよね。

個人的には、セバスチャンの部屋の趣味がゴシック調で、好みでした。

見てみると、話は全然難しくなかったんですね。いたってシンプル。
シンプルだけど、深みがあるという感じです。
（↓ラストのネタバレあります）

印象的なのは、なんといってもロイ(ルドガー・ハウアー）ですね。
ものすごい存在感です！
ラストには驚きました。
てっきりデッカード（ハリソン・フォード）との死闘になると思ったのに、
潔く最期を迎える…
「恐怖の連続、それが奴隷の一生だ。でもそれも時がくれば消える…」
「Time　to die」
そして、飛び立つ白い鳩。（ジョン・ウー監督が使う鳩は、これだったんですね！）
映画史に残る名シーンです！

自分たちの都合だけで造った命…こんな悲しい結末になるとは。
人間は自分の身勝手さ、奢りを省みなくてはいけないと思いました。