日曜日には鼠を殺せ

Ｆ・ジンネマン監督作品ではありますが、何とも地味な映画です。　ただ、４３年「老兵は死なず」や、４７年「黒水仙」の監督・脚本で知られるエメリック・プレスバーガーの同名小説の映画化とあって、よく練られた脚本です。
繰り返しになりますが、前半部から非常に地味な展開で、映画の‘ヤマ場’はいつ訪れるのか？．．．．といった気持ちで観ていても、なかなか期待に応えてくれません。　やっとラストシーン近くになって、それなりに盛り上がりをみせるのですが、
あっけない幕切れに拍子抜けの感じです。　
全体的にはグレゴリー・ペックをはじめとする役者陣の名演技が光ります。　まして白黒画面が効果的に役者の陰影(心の陰影）をとらえて見事です。　
フランシスコ神父に扮したオマー・シャリフ、彼はこういった役柄はいい味を出しますね。
レジスタンスのサスペンス・アクションという以上に期待感を持たせる邦題タイトルでした。
因みに原題は黙示録第六章第八節から引用されたもので、邦題は原作名の‘ＫＩＬＬＩＮＧ　Ａ　ＭＯＵＳＥ　ＯＮ　ＳＵＮＤＡＹ’に拠っているそうです。

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　1939年に終結したスペイン内戦から約20年後を背景に、元共和国軍兵士でゲリラの男を巡るヒューマンドラマ。戦争映画コレクションとしてＤＶＤが発売されているが、正確には戦争映画の範疇ではなく、ドロドロとした暗めの人情ドラマだ。
　主人公はスペイン内戦時には共和国軍の兵士で、敵（フランコ軍）の勝利の後にフランスに亡命し、その後もスペインに潜入しては政府機関や銀行を襲い続けたゲリラ首謀者という設定で、スペインの共和体制派からは英雄視されている人物となっている。
　ちなみに、スペイン内戦はかなり複雑な内戦であり、ソヴィエトが支援する社会主義・人民戦線（共和国軍）とドイツが支援するフランコ将軍派（反乱軍）が対立した戦争で、1937年から約３年間続いた。破れた共和国軍派は戦後にフランスに亡命した者も多く、主人公もその一人である。彼らはゲリラとして活動を続け、いわゆる左派テロの母体が形成された契機とも言えるものである。なお、スペイン内戦を扱った作品としては「誰がために鐘は鳴る(1943)」、「大地と自由(1995)」などがある。
　邦題名はエメリック・プレスバーガーの原作小説「killing a mouse on sunday」に依ってるらしいが、意味は良くわからない。

　主演のグレゴリー・ペックは、元ゲリラ首謀者とはいえ、すでに戦意も意欲も喪失した主人公を演じる。それが故に、序盤からグレゴリー・ペックらしからぬ、実にネガティブな暗い内容として進んでいく。宿敵の警察署長殺害を頼まれるが、まるでやる気がなく、反対に署長の罠にかけられていくのだ。モノクロ映像の雰囲気も何やら陰湿さを増している。
　ストーリー自体は駆け引きや葛藤などそれなりの緊迫感を保って進み、サスペンス的には悪くない。だが、いかんせん暗いのだ。何にしても全てがネガティブなのだ。とにかく苛つく。そういう設定なのだから仕方ないのだが、神父の言葉を信じずに手紙を破ってしまうお馬鹿な子供や、臆病風に吹かれた主人公の行動は、見ていてとてもイライラする。登場人物も、設定もみんなネガティブなのだ（笑）。

　また、ネガティブストーリーの極めつけはラストシーンだろう。サスペンスやヒューマンドラマとしてきちんと起承転結を付けてくれればいいのだが、ネガティブついでに実に抽象的なエンディング。主人公はダラダラとした展開の末、ようやく臆病を克服？して、最後の戦いに挑むのだが、なんともあっけない終結劇。母と並んで横たわるシーンが全てを物語っているのであろうが、全てが無情なのだ。執拗に主人公を逮捕しようとした警察署長ですら最後は無情感なのである。ストーリーでイライラさせられた挙げ句に、締めもそうくるか、という不完全燃焼感を強く感じた。
　まあ、ここまですればこういう作品が好きという人もいるのだろうが、私には如何せん耐えきれなかった（笑）。ラストの「お母さーん」という叫び声がこだましているような雰囲気も嫌いだ。

　本作には政治的、社会的な風刺は入っておらず、単純に人の欲望や弱さを感じる作りとなっている。重厚で骨太な作品であることには間違いないので、イライラしてみたい人にはお勧めだ（笑）。

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「日曜日には鼠を殺せ」？なかなかそそられてしまうネーミングだ。
スペインの内乱で敗北しフランコ政権から逃れフランスへ亡命した政府軍の英雄マヌエル。彼を慕ってスペインから国境を越えてきたかつてのゲリラ仲間の息子。
警察署長の拷問でフランコの情報を守った父親を殺され、彼に復讐してくれと頼む。

タイトルからも、始まりから強い確執を持つ敵同士のマヌエルと署長の、最後は一騎打ち？裏切り者をやっつける爽快な活劇なのかと思えば予想は外れる。なんだか年を取ったマヌエルはかつての勇敢なゲリラのヒーローではなく自堕落な生活を送る中年になっていたのだ。では、その子どもと老いたヒーローの深い絆を描く感動人間ドラマかしら？と思うとそうでもない。苦楽をともにした同僚の息子をも案外ないがしろに扱うのだ。

そう思っている間はなんだかあまり面白く無いのだ。このマヌエルと言う男、かつての雄姿は影を潜め、正義感も包容力もない、だらしない姿になってしまっている。逃亡生活ゆえに母親にも会えず身を潜め、宿敵にも遠くから棒でつつくような鼻明かしを仕掛けるくらいでお茶を濁し、裏切り者を見抜く眼力も衰えている。
だが、そんな彼が決意の行動を起す。その原動力となったのはある気づきだったのだ。牧師と過した一夜に彼の決心は固まった。命がけで母親に会いに罠の待つスペインへと向かう。

きっと彼を無気力にしていたのは信念の揺らぎだったのだと思う。ヒーローなのかアンチヒーローなのか、その曖昧にされた人物像や、同じように父親を殺された少年と牧師が、片や復讐を誓い、片や争いを拒むセッティングといい、戦いでの殺戮に何の違いがあるのか問いかけることを通して、紙面や映像で知る歴史の１ページを多角的な視点で捉えたところに面白みがあった。
大仰ではないカスタネットのリズムも心地よく、サッカーボールに表現される少年性や純真さ、希望を大切にする思いが伝わる気がしました。

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タイトルだけは昔から知っていて気になっている映画でした。
この映画、僕の世代は心引かれるものがあると思いますが（少し上の世代は心が痛むのかな）、何でもテロで片づけてしまう昨今、若い方々はどういうふうに感じるのでしょうか。
アンソニー・クインの警察署長とかつての人民戦線の闘士ペックとの対決物風の作りになっていて、それが西部劇を思わせてしまうのはどんなもんでしょうか。警察署長の部分を少し削り、ペックと神父の描写を増やした方がテーマが鮮明になったと思います。

大物レビュアーお二人の後なので早々に店じまいをしますが、一つだけ。
気になったのがこのタイトル、原題は「蒼ざめた馬を見よ」、ヨハネの黙示録で映画の冒頭に引用されています。僕以前の世代だとロープシンを思い浮かべるのではないでしょうか。
この原題は納得がいくのですが、邦題の「日曜日には鼠を殺せ」とは一体何なんだろう。
ネットのありがたさですぐに発見。内田樹氏のおとぼけ映画批評のなかにありました。これは原作小説のタイトルということだそうで、戯詩からの引用されたものだと書かれています。
引用するのもなんなので、興味がある方はttp://movie.tatsuru.com/archives/001120.htmlを。

「戦争は終わった」をもう一度見たいけどレンタルはないのか。

　登場人物のそれぞれの関係や立場が、よく把握できなかったというのが実感でした。それは、この映画の背景である、スペイン内戦のことや、国の歴史や事情など、私の知識が乏しいからかなと思っています。
　フランシスコ神父の、中立的立場の発言はよく理解できるのですが、革命家（？）マヌエルと、彼を長年、捕まえようとしてきたヴィニョラス署長の関係が、どれほど根深いものだったのか・・・。
　母が亡くなったのを知りながら、なお病院へと向かわせた、彼の決断はどのようなものだったのか。その二人の確執の根源を、さかのぼって説明する場面が少しでもあった方が、よりマヌエルの心情に近づけた気がしました。
　とはいえ、マヌエル演じるグレゴリーペックの、山を越えて歩いていく姿、煙草を吹かす表情、脚も長くて、渋いです。それぞれの俳優の存在感が際立っていて、それだけでも見る価値がありそうです。古い映画を見直したくなります。