暗殺者の家

アメリカに移ってから1956年にジェームス・スチュアート、ドリス・デイ主演で
リメイクされた『知りすぎていた男』の原型です。
イギリス時代の1934年製作。
「趣味の洋画さん」からご紹介して頂き、初見でした。
洋画さん、有難うございます！

相当粗い画質は致し方ないですが、内容の方は面白いです。
これはほとんどコメディです。
誘拐犯と主役のパパさんのやりとりなど、ユーモラスでこっけいで
思わずにんまりしてしまいます。
こいつら、本気で暗殺する気あるの？ってぐらいゆるい犯人集団（笑）
どこか間が抜けていて憎めません。
最終的に警察とドンパチになるも、ゆるい、ゆるい。
緊張感の欠片もありません（笑）
どこまでもユーモアを追求するヒッチコック監督です。
そんな中でも、コンサート会場でのシーンは緊張しましたね。
主演の女優さんの目の演技が良かったです。
あと暗殺団のボスの顔が、この間観たアナベル人形みたいで（笑）怖かったです。

物語の流れはスピーディーで、え？なんで判ったの？的な雑な展開もありますが
そこは若きヒッチコックの心意気を組んで、ご勘弁を。

私がこの映画を観たのは、偶然でもなければ、ヒッチコック作品を系統的に観ようと思ったからでもありません。　ペイター・ローレが出ている。　ただそれだけです。　ローレの出演作は３１年「Ｍ」にはじまり、３６年「間諜最期の日」、４１年「マルタの鷹」、４３年「カサブランカ」、４４年「毒薬と老嬢」、４８年「迷路」、５４年「海底二万理」、５６年「８０日間世界一周」など等、観ました。本作では国際的暗殺団のボス、アボットを演じています。
さて本作はヒッチコックの英国時代の作品で、戦後、アメリカで５６年「知りすぎていた男」として自らリメイクした作品でもあります。　コンサート会場で鳴らされるシンバルの音に合わせて、高官が狙撃されそうになるのをジル（エドナ・ベスト）が妨げるサスペンスが見事で、本編最大の見所です。　その満場の観客は、実は制作費の不足から絵で描いてごまかしたという逸話が伝わっています。
それにしても怪奇俳優Ｐ・ローレの狂気迫る演技は凄みがあり、ギョロ目（突出した目）の独特な顔が不気味で印象深い．．．だから俳優として好きなのです。　　
製作のマイクル・バルコンは俳優ダニエル・デイ・ルイスの祖父なのですぞ。

「暗殺者の家」（1934、英国、白黒、75分）。ヒッチコックの英国時代の作品。原題は「The Man Who Knew Too Much」で邦題は直訳。原作はチャールズ・ベネット（1899〜1985）、D・B・ウィンダム・ルイス（1891〜1969）共作の原作、共同脚本はＡ・Ｒ・ローリンソンとエドウィン・グリーンウッド、台詞はエムリン・ウィリアムズ──脚本と台詞が別に練られているのが戦前トーキー映画の特徴ですね。音楽はアーサー・ベンジャミン。
スイスのサンモリッツでは、ジャンプ競技大会が行われていた。この場面で、主要な登場人物がすべて登場します。見事な始まりです。
ロンドン在住の「ボブ」（レスリー・バンクス）と「ジル」（エドナ・ベスト）の「ローレンス」夫妻は、一人娘「ペティ」（ノヴァ・ピルビーム）を伴い、当地へバカンスにやってきた。ホテルのダンスホールで、夫妻の知人「ルイ」（ピエール・フレネー）が「レヴィン」（フランク・ヴォスパー）という男に銃撃され、「ボブ」に「英国領事に届けてほしいものがある」と言って息絶える。「ボブ」は「ルイ」の部屋で紙片を発見。それは「レヴィン」を操る「アボット」なる謎の男を頭にした国際的暗殺団の戦争誘発企みを暴く内容だった。「ルイ」は英国外務省の諜報員だったのだ。紙片にはロンドンで計画されている暗殺の大まかな日・地名が記されていた。英国領事に紙片を届けようとした矢先、夫妻の娘「ベティ」を「レヴィン」が誘拐してロンドンへ逃げる。脅迫を受けた夫妻は、娘を救うため、ロンドンに帰る。……紙片に記された暗殺団の秘密連絡所は、怪しげな宗教教会で、「ボブ」もそこで人質になってします。妻「ジル」は友人「クライヴ」（ヒュー・ウェイクフィールド）から、暗殺がその夜、アルバート・ホールの音楽会であることを知らされ、会場に向かう。交響楽が始まり、その音に紛れて「レヴィン」は某国要人を射殺しようとする。夫と妻を人質に取られているが、思わず「ジル」は叫ぶ。
主要人物を一気に見せる見事な導入、その後の意外な展開でサスペンスを盛り上げ、誘拐が起こり、第一クライマックスでは交響楽を巧みに用いたスリルを劇的に高め、第二クライマックスでは一転、銃撃戦のアクション劇と、娯楽要素をすべて盛り込んだ傑作です。英国時代のヒッチコックは更に「三十九夜」（1935）、「間諜最後の日」（1936）、「サボタージュ」（1936）、「第3逃亡者」（1937）、「バルカン超特急」（1938）を創り、各々魅力ある作品ですが、本作は「バルカン超特急」と並ぶ６連峰の双耳・最高点にあると思いました。
クルト・クーラント（1899〜1968）の陰影ある白黒撮影は、近・遠景とも映画の緊迫した雰囲気を盛り上げます。夫妻の夫が誠に頼りなくて、妻が大活躍するのが楽しいです。脇で主役を喰うピーター・ローレの怪演には、同監督の「間諜最後の日」（1936）の「将軍」役で再会することができます。では続けて、セルフ・リメイク作「知りすぎていた男」（1956、米国、カラー、120分）を鑑賞することにします。

二ヶ月ほど前からこのオリジナルとリメイク作を見比べてみたかったのですが、今日までかかってしまいました。
両作品を見終えての私の率直な感想は、こっちのオリジナルのほうがシンプルで好きですね。
もう７０年以上も前に作られた映画なので絵も音もところどころ飛んでしまったり、荒れてしまっていました。また「知りすぎていた男」ほどの魅せる演出は少ないように思えましたが、ストーリー進行のスピード感は、今作品のほうが良かったように思います。

アルフレッド・ヒッチコック監督のイギリス時代の味わい深い作品でした。

のちにヒッチコックがセルフリメイクする「知りすぎていた男」の原型がこの作品。

あちらはジェームズ・スチュワートとドリス・デイ主演で華やかだし
有名になった「ケ・セラ・セラ」など音楽も舞台も原作を上回ってる。はず。。
20数年後にセルフリメイクするくらいだから監督の思い入れも強いし、
当然リメイクの方が完成度が高い。はず。。

でもどうも、この作品もリメイク作品も私は苦手で。。
原型のこちらの方が時間軸がスッキリまとまってて
まだ「知りすぎていた男」より見やすいんじゃないかとか、
歳を重ねた今なら解るかな。。と思ったがダメでした。

確かに映像的には面白い場面もちらほらあるものの
ストーリーとしては登場人物が多すぎてごちゃごちゃしてて
1人の暗殺にものすごくたくさんの人が絡んでて、
複雑で解りくくいんじゃないかと。。
そしていつものようにあっさりとしたラストは、
まるで狐につままれたような気分に。。

いいんです。
ヒッチコックの作品をイギリス時代のから順に
見直そうと思って観ているので後悔はしていません。
前に観たときと同じ感想で苦手だと思っても仕方ないです。