ロミオとジュリエット

ロミオとジュリエット（１９６８年、イギリス・イタリア、カラー、１３８分）

ジョージ・キューカーの３６年版に続いての鑑賞です。
シェイクスピアの古典悲劇を、斬新な映像と華麗な衣装で見せてくれました。ストーリーはオーソドックスな展開ながら、適度な盛り上がりもあり、３６年版との観比べもできて良かったです。

一般的に「ロミオとジュリエット」といえば、この６８年版がもっとも知られていると思います。
大きな要因が２つあり、１つはオリヴィア・ハッセーとレナード・ホワイティングというフレッシュな配役が世界中のファン（特に女性の）の心を掴んだこと。
もう１つはニーノ・ロータのテーマ曲で、染み入るようなメロディーは６０年代の映画音楽を集約した、「映画音楽大全集」をはじめとしたアルバムに必ず収録されていました。

１５世紀中ごろのイタリア・ヴェローナの町。モンタギュー家の一人息子ロミオ（レナード・ホワイティング）は、キャピュレット家のパーティに潜り込み、一人娘のジュリエットを見た瞬間、激しい恋に落ちる。名門の両家はもともと犬猿の仲で、家長から下男まで敵視しあう最悪の関係が続いていた。互いに惹かれたロミオとジュリエットは、庭園でひそかに愛を誓いあう。しかし両家の争いは更なる悲劇を生み、ロミオは追放の身となって、ジュリエットは政略結婚をさせられようとしていた．．．。

中学生の頃から、雨天で野球が出来ない日は必ずといっていいほど一人で映画館通いをしていました。
大半は洋画の西部劇やアクション、スパイもので、恋愛ものやミュージカルを当時観た記憶はありません。この「ロミオとジュリエット」などは最も敬遠していたと思います。
逆に当時の女子高生や女子中学生は、最も夢中になっていた作品の１本かもしれません。
今の年齢で観ると、やっぱり３６年版に肩入れしてしまうのは、レナード・ホワイティングもオリヴィア・ハッセーも「子供」にしかみえないからかもしれません。（ファンの方には叱られそうです）

でも本作の素晴らしいところも多々ありました。
「モレスカ」というのでしょうか、宮廷で鈴を鳴らして踊るダンスは見事でしたし、石で造られた建造物が並ぶ町の様子も綺麗でした。特に、マキューシオとティボルトが剣を交えて戦うシーンは、その背景とカメラの構図が見事だったと思います。
当時を偲ばせる美術品（置物も）や、女性たちの衣装が煌びやかで、カラー映像ならではの美しさ。
そういえば、本作はアカデミー賞で撮影賞（パスクァリーノ・デ・サンティス）と衣装デザイン賞（ダニロ・ドナティ）を受賞しているのでした。
作品賞にもノミネートされましたが、「オリバー！」が受賞しています。

３６年版で感じたロレンス神父の言動については、基本的な描かれ方は同じですが、本作のほうが骨太な感じを抱きました。うまく表現できませんが、‘神父としての神父らしさ’ 、厳しさと包容力の両方が滲み出ているような．．．そんな印象です。扮したミロ・オーシャの演技力でしょうか。

監督のフランコ・ゼフィレッリはルキノ・ヴィスコンティ門下ですが、舞台装置や美術を経験したことが本作に活かされているように感じます。まったく別ジャンルの「チャンプ」も彼の監督作品ですし、自身を投影した９８年「ムッソリーニとお茶を」もなかなかの傑作でした。
それから、
ティボルトを演じたのが若きマイケル・ヨークだったのは鑑賞後に知りました。
ナレーションがローレンス・オリヴィエだったのも驚きでした。

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シェークスピアの戯曲に　こんなにも可憐なヒロインが
登場したことが　あっただろうか？
オリヴィア・ハッシーのジュリエットの登場シーンは
大きなため息と歓声に包まれた

当時　カラフルでモダンな衣裳を多用したのに対して　
セリフは原作に忠実だった
「おお　ロミオ　どうしてあなたはロミオなの、、、」
月に向かってのひとり言　バルコニーでの告白のシーン
それを聞いたロミオが　壁を勢いよくよじ登っていく
運命に翻弄される二人！　初めてのキス！　　
あまりの濃厚なキスの嵐に　圧倒されるわたしたち〜　

敵対する家に生まれてしまった二人
”愛”の力を以ってしても　どうにもならない
　

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1968年　アメリカ・イタリア・イギリス製作
原題：ROMEO　AND　JULIET

あまりに有名なシェイクスピアの戯曲「ロミオとジュリエット」。
当たり前過ぎて再見の予定ではなかったのですが、「この二人の最期を説明出来ますか？」
そう聞かれて、私の答えは、ほぼ当たってはいましたが即答出来なかった自分が情けなく細かい部分も忘れていたので再鑑賞となりました。

やはり「ロミオとジュリエット」と言ったら私の中ではこのオリビア・ハッセーの本作が一番好きです。代々対立しているキャピュレット家とモンタギュー家。
キャピレット家の舞踏会へモンタギュー家の息子ロミオが仮面をつけて忍び込んだ際にジュリエットとロミオが恋に落ち、恋の炎は一気に燃え上がる。観ているこっちが恥ずかしくなるほどの数々の愛の台詞にはあらためて驚きますが、この二人が言うとなぜか自然体に聞こえるのが不思議と言えば不思議です。
例えば、
ジュリエット「ロミオ・ロミオ貴方はなぜロミオなの」
ロミオ「恋人と呼んでください、もうロミオではありません」
ジュリエット「もう心からあなたが好きなの」
ロミオ「この深い愛、私は誓う」
ジュリエット「この愛のつぼみもこの次には立派な花に」
ロミオ「もっと愛を誓い合いたい」「夢ではないのか、この歓びが本当とは思えない」等々。
（恥ずかしくなって来たので台詞の探究はこのくらいにして）

そうそう私が確認したかったラストシーンですが、ロミオがジュリエットの従兄弟を殺してしまった事から追放となってしまい、ジュリエットは親の命令で、他の相手と結婚するように言われますが、神父様に相談して４２時間持続する睡眠薬を飲み、ロミオが本当にジュリエットが死んでしまったと勘違いしてしまうのでした。そしてロミオは毒薬を飲んで自殺してしまう。目覚めたジュリエットは短剣で自身も後を追う。この二人の死をもって両家は和解する。ニーノ・ロータの音楽が悲哀を誘う。
それにしてもジュリエット役のオリビア・ハッセーが、まだあどけなさが残っていて可愛らしさと美しさの両方を漂わさている。長いストレートヘアーが肩に流れて、バルコニーのシーンは絵になる美しさです。このジュリエット役にオリビア・ハッセ―が演じたというだけでもヒットした要因だと思う。ロミオ役のレナード・ホワイティングもブロンドの髪と美貌が好印象です。
あらためて、「憎しみからは何も生まれない」そう思わせてくれる名作映画です。

「午前１０時の映画祭」で、２０数年ぶりに鑑賞しました。

なにはともあれ、オリビア・ハッセーの愛らしさ。それに尽きると思います。
長い黒髪、小顔でつぶらな瞳、いかにも日本人好みの顔立ちで、当時（そして今でも）日本で爆発的な人気だったというのも納得です。

近くの席の初老の女性が、
「ロミオ役の男の子、超イケメンやな〜。」
と感激していましたが、レナード・ホワイティングは今でいうならザック・エフロン並みのスゥイートな若者で、私も目がハートでした。

シェークスピアの原作を元にしているのでしょうが、格調高いせりふの中に、意外に下ネタっぽいせりふが混ざっていることに気がついてびっくりしました。（乳母がらみが多いですね。）

オリビア・ハッセーは当時１５歳くらいらしいですが、この映画のジュリエットは１３歳から１４歳にかけてという設定。初恋に胸をときめかせるジュリエットは、若々しく時に子供っぽくさえ見えるというのに、バルコニーに寄りかかるジュリエットのこぼれ落ちんばかりの豊満な胸といい、ロミオと一夜を共にするシーンといい、その早熟ぶりには驚かされました。

イタリアの風景や衣装も楽しめました。でも、もう少し短くてもいいかな。

　一度聴いたら忘れられない名曲と共に、監督の抜群の美意識で彩られた素晴しく美しい名作です。とにかくオリビア・ハッセーが愛くるしく美しく、豪華な中世イタリアの衣装で微笑む様はうっとりです。短期間で少女から女へと変わる微妙な表情もいいですね。今、若い二人の両親の側と同じ年代になって見直せば、運命に導かれる様が哀しく、尚更感動しますね。改めて、子の幸せを思う親の気持ちにも涙です。ロミオも充分美しく、饒舌なマキューシュオ、ティボルトも憎い感じが巧いですね。個人的には、キャピュレット家でのモレスカなどのダンスのシーンが大好きです。
　これ程有名な作品ですが、実は撮影存続の危機があったそうです。もともと低予算で作られ始めた中、直に資金が底をつき、その命運がパラマウント社長に委ねられたものの・・・。ところが、最初の試写を一緒に観た当時十四・五歳の社長の子息が映画に感動し予算が付き、その御蔭で無事に完成したのだそうです。そして、「シェークスピアは儲からない」というジンクスを破り、苦しかったパラマウントの台所事情も改善する大成功を収め、のちの「ある愛の詩」や「ゴッドファーザー」に繋がったそう。なんとドラマチックなのでしょうか。又、なかなか決まらぬジュリエット役だったそうですが、オリビアは、最初のオーディションでは落ちていました。ところが、決まりかけていた美しい金髪の少女が、ばっさり髪を切ってしまった事で再オーディションとなり、その際、劇的な減量に成功した聖少女オリビアが現れて、見事役を射止めたそうです。やはりドラマチックですね。
　それから、もうひとつ。なんとナレーションや一部吹き替えにローレンス・オリビエが参加しているんだそうです。豪華な美術と共に、何度見直しても違った見応えがある素晴らしい作品です。