ファントム・スレッド

2017年（アメリカ)ポール・トーマス・アンダーソン脚本・監督作品。

きぬ擦れの音、ひと針ひと針、絹を刺す針の音、
美しく高価な婦人服、優雅な音楽と映像、そして美しく格調高いデイ=ルイスの存在と演技。

どれをとっても一級品の映画です。

1950年代のロンドン。
社交界に多くの顧客を抱える天才的オートクチュールの仕立て屋レイノルズ(ダニエル・デイ=ルイス)

その彼の日常は、精緻に組み立てられた芸術作品のようです。

そんな彼が、別荘へ向かう途中で立ち寄ったレストランのウェートレスのアルマに特別なインスピレーションを感じるのです。
それこそ危うい、ファントム・スレッド(幻影の糸？)

アルマをモデルとして呼び寄せ、レイノルズは次第に食卓にも彼女を同席させるようになるのです。
しかしガサツで品のない食べ方など。
(アルマ役のヴィッキー・グリーブスに魔性や美しさがやや不足)

完璧主義のオートクチュール店主にしてデザイナーのレイノルズが、
アルマを完璧に支配する立場から、あることをキッカケに、
主導権をアルマに握られる立場になっていく様子はサスペンスフルです。
ダニエル・デイ=ルイスの研ぎ澄まされた演技、美しさ、
初老の男の威厳。
余すところなく体現しています。

三度のアカデミー賞主演男優賞に輝くデイ=ルイス。
（マイ・レフトフット、リンカーン、そしてゼア・ウイル・ビーブラッド)

彼が最後に演じた作品は、女と男の支配と主導権のありか。
デイ=ルイスが絶対的君主でないのが、ちょっとだけ残念です。

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（安心して下さい！あのネタはバラしていません！）
1950年代ロンドン。天才的な仕立て屋として、社交界の脚光を浴びるレイノルズ
（ダニエル・デイ＝ルイス）←今作にて引退を発表。
エレガントなピアノの旋律が、危ういロマンスの行方を予感させる。
ゴージャスなオートクチュールの世界を早く見たいもんだとワクワクモードだったのでございます！
しかし、ポール・トーマス・アンダーソン。こんな展開とはお釈迦様でも気がつくメェ・まして凡人の我なれば。
（以下は個人の感想です。間違ってるかもとか、独断だ偏見だとか予防線を張るつもりはありません。悪しからず。）

これは男と女の「かけひき」「主導権争い」を描きたいのでしょうか？
レイノルズは一介の小市民と違い、天才的仕立て職人。ベルギーの王女だって顧客。
多少、気難しかろうが、世間のお遊びに連れて行ってくれなかろうが問題ないじゃないですか。
レストランのウェイトレスだった田舎娘アルマ（ヴィッキー・クリープス）。
多分レイノルズは「あのガタイだとドレスが映えるなー」とか思ったのよ。
それとも、プライドの高い客の相手ばかりで疲れた脳波にアルマの笑顔が天使に見えたのかもしれない。
ともあれ自宅兼アトリエに招かれたアルマだが、すべてを管理支配してる姉ちゃんにも、
職人たちにも相手にされず、お客にだって無視されて不満が募る。
それでもショーのモデルとなって次第に垢抜けてゆくアルマ。
レイノルズにサプライズしたいのよと、姉ちゃん様に打ち明けるも
「およしなさい！」とピシャリ。それでも強行するアルマ。（この辺、幼稚でわがまま）
案の定、喜ぶどころかやはり激怒され、ゲキチンするアルマだった。
（俺の日常のルーティンを乱すなと、常々言ってるじゃないの・・）
「私の存在をもっと認めてよ！」心の中で叫んだアルマは驚くべき行動に出る。
──一体、何を考えているのでしょうねー。一転してサスペンスタッチになって観客は息を飲む。

これは愛なのか？我執なのか？─歪んで歪んでどこへ着地する？
姉にトコトン管理されている一方、誰の侵略も許さない性格のレイノルズ。
彼の精神には、自分じゃない誰かが座る「支配者の席」があったのだろう。
その空席に躊躇なく着席したアルマ。彼はそれを「良し」と認めたようだ。
この倒錯した愛を官能と呼ぶならば、谷崎の「痴人の愛」の読後感と同じものを私は感じた。
二人とも歪んでいる、としか思えないのだが。
素晴らしい音楽は、ジョニー・グリーンウッド。衣装デザインはマーク・ブリジス。本作で
アカデミー賞衣装デザイン賞を受賞しています。

　言わずもがなかもしれないし、レビューに書くことではないのかもとも思うけれど、説明の必要を感じて追記します。

　様々な議論があるのは承知していますが、レベッカ（『レベッカ』）や屋根裏の狂女マーサ（『ジェーン・エア』）は、男性中心社会で意識的にか無意識的にか、男性が抹殺したいと望んでいる女性の自我の象徴です。否定される存在として悪女や狂女に形象化され、女性作家の作品ではヒロインの影にすぎませんが、この映画では恐るべき主体として前面に形象化されています。

　スキーリゾートでの朝食の場面、自我を貫いたアルマを醜く映すカメラの視線の冷ややかさにはゾッとします。（そして私たちもカメラの否定的なその冷たい視線に共感するように仕向けられている。さらに、暴君だったはずのレイノルズに同情したくなるように。）エンディングでは表面的には妥協しているように見えるけれど、過去の（過去のものと信じていた）亡霊を現代に甦らせたという点で、この映画は、フェミニズムやジェンダー論の格好の教材になるやもしれません。

　私自身への戒めでもありますが、無意識に構造化された、美しい映画の罠にはご用心を。

ポールトーマスアンダーソン監督らしい完璧主義な傑作というレビューが多いです。監督とダニエルデイルイスは「ゼアウィルビーブラッド」でもタッグを組んでいます。わたしは「ゼアウィル〜」は好きですが、「ファントムスレッド」は生理的に受け付けませんでした。まずアルマの容貌や性格（行き過ぎた性格）がどうも好きになれませんでした。ダニエルデイルイスにこんな可哀想な役柄を演じてほしくなかったです。こういう「愛」のかたちもありなのかな？

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（11月9日の投稿に続いて2回目の投稿になります。）
「ファントム」と「スレッド」の意味について今も探っている状態ですが、
この作品の持つ消化不良の感じ、一面しか理解できなかったんじゃないかという
おぼつかなさがアタマに残る厄介なシロモノではあります。
初めに言っておきたいのですが、「一歩間違えると死ぬかもしれない」行為は
「愛」とは呼ばないと思う。
医者の訪問で、レイノルズの体の心配より、自分の仕出かした罪を暴露されるのが恐くてオタオタするアロマ。
クソですね。（お下品ですがピッタリな言葉かと。）
相手が弱ることで自分が手にする力とはなんだろう。（愛じゃなくて優位性、支配力、サド的趣味）
元より、母親の愛、姉の愛が大きすぎて、どの女性たちとも、決して美しいドレスを仕立てる以上の愛を育めなかったレイノルズ。
逆にアルマは家柄も貧しく、体にコンプレックスもある中で自分を認めてくれたレイノルズを恋するのだが、レイノルズの方はそれほどでもないため傷ついてゆくという構図がある。
まだ若く幼稚で攻撃的なアルマが気持ちのままに取った行動が、母親の幻想に縛られているレイノルズに意外にも心地よい居場所を提供することになった。
マザコンの仕立て屋がアブノーマルな世界を成就するという話しになる。
華やかなファッションの世界、格式も歴史もある舞台を使って、描くのはソレかい！
という腹立たしさがある。探せばどこにでも転がっている話しじゃないか。

役者が一年もかけて裁縫の針つかいを習い、優秀な監督さんやカメラマンを起用した作品が、閉鎖的な変態映画だったのか、何か見落としているんじゃないかという不安と残念感がある作品となった。
だがダニエル・デイ・ルイスの演技は素晴らしく、アルマを選択した採用は見事だ。
音楽も背景も素晴らしい。
さて、「ファントム」について、幻、幻影、空虚で実体がない、という直訳で「母親の幻」
と考えていいと思いますが、裸足のラヴァースさんの解釈も面白いのでご紹介します。

＞主人公は服の中身ではなく、服にしか興味のないデザイナー。　つまりファントムとは服の中身が空洞の請いである。
＞アルマがしかし最もファントムな存在で、彼女が存在感を示した時〜（略）

発想が素晴らしい「裸足のラヴァース」さんの見解でした。
ラヴァースさんは「耽美の中の閉鎖趣味」とも表現され、あ、私の言いたかった事はソレだ、と大変勉強になりました。
（ありがとうございます。）
また、後日あたったインタビュー資料で、監督は「レベッカ」を念頭において本作を製作した、という一文がありました。
私は「レベッカ」を見ていないのですが、早くに同じ雰囲気を看破されたhinakkskさんのレビューもさすがで、素晴らしいと思いました。
で、「スレッド」です。舞台が仕立屋さんなので「糸」にはいろんな意味がありそうです。
母親がレイノルズを縛る幻の糸、アルマが包み込む母親に似せた糸、呪われないようにドレスに縫い付けた糸、からみあう運命の糸、そう考えてゆくうち、私は「蜘蛛の糸」ではないかと思いました。

谷崎潤一郎の「刺青」。背中に蜘蛛の入れ墨を彫った女は、「その蜘蛛の糸で何人もの男をとらえ、男という男はみなお前の肥料（こやし）になるのだ」。
「痴人の愛」に次いで「刺青」。やはり耽美派、、谷崎にたどり着いたのだった！