セッション

サンダンス映画祭グランプリ＆観客賞のダブル受賞を皮切りにアカデミー賞でも３冠を獲得したサスペンスフルな音楽ドラマ。
世界的ジャズドラマーを目指して名門音楽学校に入学したニーマンは、伝説の教師と言われるフレッチャーの指導を受けることに。しかし、常に完璧を求めるフレッチャーは容赦ない罵声を浴びせ、レッスンは次第に狂気に満ちていきます。

音楽映画を観に行ったはずなのに、スポ根映画を観た気分になりました。
鬼教師フレッチャーの厳しさは凄まじく、彼が稽古場に来るだけで空気が一変し、楽団員はピリピリしています。一分の隙も弛みもない練習風景はスポ根映画顔負けのようでした。
さらに凄いのは、彼の度を越した個人攻撃。教育者と教え子ではなくて、悪魔に魂を売り渡した錬金術師の関係のようでした。
師弟２人の息詰まるセッションの緊張感がたまりません。

そして、因縁対決は第２ランドへ。
ステージで繰り広げられる壮絶な演奏は、二人の因縁が露呈する命がけのシーンです。
二転三転するクライマックスがまさかの感動スペクタクルシーンになるとは？！
復讐の仕合いだった二人。ところが鬼教師が「大丈夫だ、そのまま続けろ」という表情でニーマンを自然とサポートし、手助けします。これにはビックリでした。
似た者同士の近親憎悪だったのかもしれません。和解が感じられて良かったです。
二人の異常なまでのジャズに対する情熱を描いた作品だと思います。

この感覚は限りなく本物に近い。
ピンチからの脱出も、愛が実ることも、感動のラストも無く、ただただ音楽に全てを捧げた二人の人生が交差したに過ぎない。
それでも音楽に生きるという意味の片鱗を味わうには最高の映画のひとつだと言える。

なぜ自分の音楽はこんなにも未熟なのか、なぜ音楽の素晴らしさを理解できない奴がこんなに多いのか。
常に自分との戦いであると同時に、本気で生きるが故に他人との戦いでもある。
他人にも本気で生きることを求め、本気じゃない奴の価値は限りなくゼロになる。

基本的に音楽を追求すると、人間は下の下に成り下がる。
多くの人にとっては全く理解できないと思うが、音楽の高みを目指す人間にとって音楽を追求するという事は、人生の何事にも確実に一段階勝る。
この一点において同一の価値観を持った人だけが覚える共通の感情、それが「怒り」である。
ここが実によく表現されている。

火花のようにぶつかり合い、命を削り、苦しみ、そしていつ訪れるか分からないその時が来る。
そうして最高の音楽が生まれる。
生み出される音は言葉となり、対話となる。

知る限りでは料理や絵画、スポーツなど様々な競技でも同じことが起こる。
本気で高みを目指した人間だけが可能な、言語化できない領域での対話。
そういったある種のスペシャリストがこの作品を見れば、実にリアルだと感じるはず。

師であるフレッチャーのやり方は過激で横暴で、
生徒の心をずたずたに引き裂いて、その上、ゴミ箱に焼き捨てるほどのやり口。
飴と鞭ではなく、ひたすら鞭ばかり。
こんなやり方で生徒の才能は伸びるのだろうか？
才能をつぶしてしまうだけではないのか？
観ているうちにフレッチャーに怒りしかわかなくなった。
だけど、考えてみたら、この特訓を耐え抜いたものだけが、やがて『一流』という勲章を得ることが出来るのかもしれない。
スポーツ選手でも一流と言われる人たちは、誰しも同じような経験をしているのではないだろうか？

ニーマンとフレッチャー、生徒と教師でありながら、やがて二人は宿敵のような存在になっていく。
教師フレッチャーは、悪魔なのか？それとも悪魔の仮面をかぶっているだけなのか？

最後まで惹き込まれ、二人の演技に圧倒された。
ニーマン役のマイルズ・テラーは撮影前に2ヶ月間ドラムの特訓を受けたとのこと。
本編で手が血だらけになっているシーンああるけど、あれは本当に血が出てしまったそうだ。
音楽の映画なのに、まるでアクション映画を観たあとのような感覚に陥る不思議な作品。
緊迫感は半端なく、圧倒され、最後まで見応えがあり、惹き込まれた。

この映画の宣伝文句である「ラスト10分の衝撃」は確かにありました。ただ、衝撃というより「感動」かな。

あらすじ

名門音大で日々生活を送るニーマンは、ある日スパルタ指導で知られるフレッチャー（J・K・シモンズ）に見初められ彼の楽団に入ることに。

そして入った早々、ニーマンはスパルタ指導の標的に。しかしニーマンも負けじと食らいつく。彼はいったいどうなってしまうのか・・・？


ストーリー自体は至ってシンプル。だけどその分、他の部分で埋め合わせないと100分という時間の「間」がもたない。

それを埋めたのはJ・K・シモンズ演じるフレッチャーの狂気でした。

（ちょっとネタバレだけど）フレッチャーのスパルタに真っ向から挑んだニーマン。

しかし二人はそれぞれの失態により学園を去ることに。

この後の展開がまさに「感動の10分間」。

（映画見た人にしかわからんだろうけど）フレッチャーの「罠」に一度は崩れるニーマン。しかし彼はステージに戻る。

そこでニーマンから始まるセッション。最初は戸惑うフレッチャーもニーマンの気迫に押され、ついていく。

これは「衝撃」というより「感動」とも言えるでしょう。

音楽は人を変える力を持つ。そいつに恨みがあろうが、その音楽が最高なら、関係ないじゃん。

音楽は世界を変える力を持つ。それを肌で感じさせる映画でした。


☆５つ！

《抑圧》《怒り》が極限まで達すると、火山が爆発するような
《猛烈なエネルギーに変わる》

私事ですが、音大でピアノを勉強したので、フレッチャーのような教授に師事しました。
眼光鋭く、人を射抜くような偏屈なおばあさんでした。

プライドをズタズタに傷つけるのって、効果的なんです。
芸術となんら関係無い、容貌、育ち、経済力・・・なんでも有り・・・なんです。
「あんた、限界だね！」
憎々しげに言い放たれました。
理由はコンサート・チケットのノルマを果たせなかった為でした。
この言葉は結構堪えました。

ニーマンは撃たれれば撃たれるほど、頑張った！
ニーマンはフレッチャーの指導力を、ある意味、認めていた・・・と思います。自分を《高み》へ導く者だと認めていた。

しかし限界を超えて《痛めつけ》てはならない。
宗教でも、政治でも、多分そうです。

最後は《怒りのマグマの爆発》
優れたラストでした。