スパイダー　少年は蜘蛛にキスをする＜特別版＞

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　私でも知ってるくらい有名な心理テスですト。白い紙の上にインクをたらし、２つ折りしたことによってできるインクの模様が何に見えるかで被験者のものの感じ方、意味づけや外界とのかかわり方を調べ、被験者の人格特徴を診断しまする調査方法です。本作はそのロールシャッハテストを想起させるオープニングクレジットで始まります。まさにこの物語のテーマはこのオープニングに現れています。そう、この物語はある一人の男が自分のアイデンティティ（人格）を取り戻すために苦闘する様を描いた物語なのです。
　
　クローネンバーグ監督＝変態監督というイメージが私の中にあったのですが、この映画ではその変態ぶりは影を潜め、監督の理知的で神経質なまでに繊細な面が色濃く現れています。一見変化の乏しい退屈な映画のように思えますが、ぼうっとしているといろいろな伏線を見落としてしまいます。ブラックコーヒーでも飲んでシャッキとした頭と眼でご覧下さい。監督の芸の細かさに気づくでしょう。特に注目して欲しいのは同じ人物（女性）を同じ役者さんが演じているか？ココはひとつ重要なポイントです。この作品は基本的には主人公の一人称の物語なので主人公の視点がどう変化しているのかを把握してさえいれば、話としては複雑ではありません。このあたりがデビッド・リンチの作品と違うところでしょうか。あえて観客に理解させないという意図は無いようです。あと時制はガスの施設の完成度を目安にすると良いかもしれません。

　レイフ・ファインズの演技は見事ですが、その演技とともに観客を終始不安な気持ちにさせる演出も見事です。この映画を愉しむコツはやはり集中して観る事でしょう。一度置いて行かれるととても退屈で眠たい映画になってしまいます。実は私も軽い気持ちで深夜に見始めたのですが途中でこれはいかんと思い直して翌日に最初から頭をスッキリさせた状態で見直しました。

　さて主人公はアイデンティティを取り戻せたのでしょうか？それは映画をみてご確認ください。とても完成度の高い映画だと思います。ただし気楽に観る映画としては不向きなので万人にお勧めできる映画ではないかもしれません。

間違いようもない　クローネンバーグの最高傑作だ！！！

しょぼくれ男を演じるレイフ・ファインズも生涯に残る名演だ
本当にデビクロは役者の魅力を引き出すのが　あまり知られてないが最高にうまい演出家なんだ

地味で陰惨な映画だが　こんなに心にしみる作品もまたとないよ

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デビッド・クローネンバーグ 監督作品です。
ぐにゃぐにゃの蜘蛛のような何かを期待して観始めました。
その期待は裏切られました。が、崩壊感はしっかりと頂けました。
たわみそうで歪みそうでそうならない、
美しく張り詰めた蜘蛛の巣のようなサイコスリラーです。

レイフ・ファインズ演じるデニス・グレッグが、
列車から駅に降り立つところから始まります。
画面の中の彼。何かおかしい、挙動不審。
首元は何枚か重ね着したシャツの襟。
背をまるめ、しきりにぶつぶつと独り言を繰り返し、歩く、というより動いている。
突然、何かが変形してしまいそうなそんな雰囲気漂う画面。

彼が向かった先は、精神病院を出た患者が社会復帰するまで、中間施設。
部屋に落ち着きバスタブの濁った湯の中に全裸で横たわる様子は、
疲れ果て怯えることをあきらめた子供のようでした。
カバンの中のパジャマは着ずに、またシャツを重ね着してコートをはおってそのまま寝てしまう。
メモノートを念入りに隠す様子は、何気ない日常の中にある非日常性を、
監督独特の”異様さ”、も含めて、
レイフ・ファインズ…！
静かな名演技、小刻みに沸々と異様な熱が伝わってくるようです。

細かい文字？で縦横にびっしり書かれたメモノート。
これは彼、デニスの過去の記憶、彼なりの日記のようです。
それを確認しながら、以前住んでいた場所へ。
そこから、デニスは過去の自分と同化します。
観ていて混乱します。
殺されたのは事実…殺したのは、デニスの母親を殺したのは誰か。
現実ではありえない映像、デイヴィッド・リンチ作品のようにも感じましたが、
リンチ作品のように混乱のまま、再見してもやっぱりよくわからないそれとは違います。
ノートに書かれていた彼の記憶そのものが彼の創作であることが、
後半の現実シーンで徐々に明らかになっていきます。
愛する母が女であることを受け入れることができず、精神を病んだ少年。
母の変容を受け入れるために、パズルを完成するために必要だったのが、
虚構＝架空の物語。
そのパズルを完成させるほど、デニスの精神は回復に至っておらず、
やがて、管理人ウィルキンソン夫人が淫らな母＝イヴォンヌの顔とすりかわっていきます。

ミランダ・リチャードソンが三役演じています。
その顔の変化で、少年期から精神を病んでいたデニスの心情が、
見事に表現されています。

記憶の修正やすげ変えを、人は無意識のうちにしているそうです。
それは生きていくために必要な一種の自己防衛手段。
辛いひどい経験をそのまま生々しく記憶したままでは、生きていけない。
記憶の修正は「ウソ」であるけれど、嘘ではないと思います。
でも、その嘘が、あらたな傷をもたらすこともあるはず。過剰防衛です。
そして自身の存在を失ってしまう。

「あそこに戻ろう」、ラスト、デニスは車に乗せられ連れて行かれます。
その車の中で、大人のデニスは子供の頃の姿に戻ります。
クローネンバーグ監督、仕上げの内側への崩壊。
記憶の方が、生きるために、自分を守るために、
居心地のよい器（姿）に修正、すげ変えをした…ようにも見えました。


監督自身も素敵な方です。
静かなメーキング映像、話し込む監督とレイフ・ファインズ、
映画のひとこまのようでした。

　これは以前にレビューを書いたのですが、ぜひお勧めしたいので、また書くことにします。
　クローネンバーグ作品は極端にグロテスクだったり、グロテスクなイメージの連続でストーリーが弱かったりしますが、この作品はクローネンバーグファン以外にもお勧めできます。精神病の男の過去を探る話なので、分かりにくそうなのですが、ちゃんと起承転結があって、分かりやすいです。レイフ・ファインズをはじめ出演者の演技が巧くて、ぐいぐいとひきつけられますし。
　驚きのラストもちゃんとあって、とてもよく出来た映画です。グロテスクが苦手な人でも大丈夫です。
　「ビデオドローム」のようなグロテスクも「クラッシュ」のような変態性も「裸のランチ」のような難解さもありません。むしろ端正で文芸的な印象です。しかし、ちゃんとクローネンバーグの映画になっています。
　むしろクローネンバーグが嫌いな（と思いこんでいる）人に見て欲しいです。

　冒頭の駅のホームの移動撮影が醸し出す不安感からぐいっと引き込まれる秀作。
　この映画はこういうお話でございます・・・とまとめれば実につまらなくなりそうだけれど、実際に見てみると実に面白い、つまりはいい映画としかいいようがない作品です。一応のオチらしきものは途中で気付くのですが、こちらがそんなオチよくあるよと鼻白みそうになるところを、映画は絶妙なバランス感覚ですくいあげ、「事実」を曖昧にしてしまいます（と思う）。
　映画内の世界での事実を確定させたい人には不評かもしれませんが、最後に健康な精神を持ったレイフ・ファインズが眼を覚ます「夢オチ」がくっついていてもけっしておかしくないような、何が真実で妄想か分からない宙ぶらりん感を残してくれることが実に素晴らしいと思います。
　さかさまに言うと、すべては「事実」であるのでしょう。演技陣もじつに素敵で、８５点。