あん

どら焼き屋の雇われ店長として日々を過ごしていた千太郎（永瀬正敏）。ある日、店で働くことを懇願する老女、徳江（樹木希林）が現れ、彼女が作る粒あんの美味しさが評判を呼んで店は繁盛していきます。しかし、徳江がかつてハンセン病を患っていたという噂が流れたことで客足が遠のいてしまい、千太郎は徳江を辞めさせなければならなくなります。

ハンセン病患者への差別という重たいテーマを通じて、自由に生きることの困難さが描かれまます。
自由に生きる権利を奪われた徳江が取り戻した、ほんのわずかなれど、幸せだった時間。
理不尽な境遇にも関わらず自分の存在を肯定している強さと、なにも代償を求めず、失うもののない強さを感じます。
客が遠のいてしまった原因を察して身を引かざるを得ない徳江。
元ハンセン病患者という人物の存在を否定する無言の圧力の強さ。そんな社会が何ともいたたまれなく思えました。
一般の人々が持つ偏見を否定も肯定もせずに描く監督の演出が、とても効果的のように感じました。
窒息しそうな毎日を生きる男が徳江との出会いで再起しようとするラストは良かったです。

樹木希林主演、共演永瀬正敏「あん」を見ました。

と言ってもこちらまでこなくてＤＶＤを借りました。

カンヌ映画監督河瀬直美さんですが、彼女の作品、結構見てるんですが、私的には難解でしたが、今回はわかりやすい、とゆうか、共感できる映画でした。

公園の片隅で、どらやきを作って売る一人の男、千太郎。
ある日、老女が「時給300円でもいいから雇って」と桜の季節にやってくる。
最初は断ったが、次に来た時に自分の作った「あん」を持ってきた。そのあんを食べた千太郎は、あまりのうまさに驚き、彼女を雇う。
彼女の作るあんで、どら焼き屋には行列ができた。

しかし、あまりの忙しさに、店を手伝った老女の不自由な指を見て、彼女がハンセン氏病患者だったことが知れ渡り。。


これね、今でも残るハンセン氏病への差別もあるんですが、老女徳江の、今ある自由をかみしめて生きている、日々に感謝して生きている様子、なぜ千太郎の店の手伝いをする気になったのかなど、あの、か弱い声で語るんですよ。

もうね、なんか涙がにじむんです。
「店長さんと働いているときが一番楽しかった」と、ぽつぽつ語るシーンがね、もう、万感の思い。

また、永瀬くんもいいのよ。地味だけど、いい役者ですね〜

でもやっぱ、樹木希林、最高です。

彼女との出会いによって、前を向いて歩いていく千太郎、もうね、泣いちゃうよ。。。

そうそう、市原悦子さん、彼女もいいですねぇ。。なんか、誰見ても泣いちゃう(年だなぁ。。。）

河瀬直美監督は初めて観賞かも。
街のどら焼き屋の男と、突然現れた老女との出会いと、
お店に出入りする少女との交流。
老女に渡された手づくりのつぶ餡が、はっとする美味しさで……　

老女は手が悪かった。

ハンセン病は、96年、ようやく隔離政策が廃止された。
完治するとわかってからも長い年月、患者は隔離され、断種や中絶を強要され、人権を奪われてきた。
政策が廃止されたころに私もざっとニュースで知った位だけど、何とも残酷で、患者にとっては、言い表せないほどの過酷な人生。

事実を知ったときは、のうのうと何の心配もなく暮らしてきて申し訳ない気がしたくらいだった。
1人1度きりの人生、日々の積み重ねを、どう生きてきたんだろうか……？
どんな思いで、生き抜いてきたんだろうか……

映画のなかで、患者の笑顔があるシーンがあるのだけれど、少しホッとした。
徳江さんが、桜が大好きでよかった。
大好きなものがあってよかった。

徳江さんが、「生きる意味はある」って言ってくれてよかった。
彼のどら焼き、売れるといいなぁ……と心から思った。
大きな失敗をして、悔やむに悔やみきれないのに、誰かの人生を奪ってしまったり、
当人のせいじゃないのに奪われたりする人生がある。
それでも、どんな人にも、
ほんの少しでも楽しい、うれしい瞬間がありますように……と願わずにはいられなかった。

どうか、幸せでありますように。

ロキュの69日連続レビュー　�V　　第４３日

(　ネタばれあり)
　河�P直美はこれまで何本か観てみましたが、彼女のまるでモノローグ( 独話 )のような独特な世界に全然入り込めず苦手で、これまで本作も観るのを敬遠していました。
　今回本作を観て、ダイアローグ(対話)の映画になっていて見やすかったです。
　それは言うまでも主役の吉井徳江を演じる樹木希林の存在が大きい。

　キャストでいうと、ワカナを演じる内田伽羅は彼女の実の孫だし、浅田美代子や市原悦子も樹木希林のカンパニーと言えるでしょう。
　徳江と店長の千太郎( 永瀬正敏　)やワカナとの対話、そして作品の物語と観客との対話の映画でもあります。
　一方浅田美代子演じるオーナーらの、他者を思いやらず身勝手なふるまいは、モノローグとも言えそうです。

　題名の「　あん　」は、もちろん徳江がつくるどら焼きの「　餡　」を指しますが、
　かなり強引なこじつけと承知の上で書きますと「　あ・うん　」と掛けているかなと感じます。
　日本語の50音表記では、「　あ　」は始めの音、「　ん　」は最後の音ですし、「　あ　」は口を開けた形、「　ん　」は口を閉じた形で、片方が話すとき相手は言葉を出さず聞いている状態。　　　　
ひいては「　阿吽の呼吸　」とは相手との呼吸、気持ちの一致、となります。

徳江がつくるおいしいあんで、千太郎のどら焼きは行列のできる人気店になるが、彼女が元ハンセン病患者だとのうわさが立つと客足はすっと耐えてしまい、徳江はだまって身を退く。

療養所を千太郎とワカナが訪ねて行くときの、徳江役の樹木希林がとてつもなくすばらしい。　彼女が語る身の上は壮絶で、国や社会や血を分けた親族からも受けた差別は聞く者の心さええぐるほどの痛ましいものだが、彼女は怨みや嘆きをもはや口にしない。
彼女を守れず負い目を感じる千太郎をもてなし、言葉をかけて逆にいたわるのです。

ボッシュさんにマジカル・ニグロという言葉を教えていただきましたが、「被差別者が憤らず、誰も責めないで、差別に耐えて寛容な描写をするのは、差別を擁護するものだ」という指摘があるのは事実です。　本作の場合も作りようによっては安っぽいセンチメンタルになりかねないし、その場合差別を許し擁護しているとも言われかねない。

しかし、徳江は自らをみじめとも、あわれとも思わないし、そう思われることを拒否するかのように、人生を肯定し、さらに他人を思いやり、苦しむ相手を救うのです。
樹木希林は徳江と一体になって、とてもいい表情をしていて、せりふは生きている。　
「うまい演技」というのではなく、それを越えた「境地を体現」して見せています。

『　万引き家族　』の際、樹木希林からサジェッションを受けて演出に取り入れた是枝裕和同様、本作の河瀬直美も、撮影の合間に樹から蒸気が出ているのを見つけた樹木希林から、「これで撮りましょう」と提案され、急遽徳江がその樹に寄り添って最期の言葉を言うシーンを撮りました。

本作は全身がんで死期を見据えた名女優の人生観と覚悟そのものなのでしょう。
それを受けて、永瀬正敏のラストシーンがすばらしい作品です。

「自分に非がなくても…」

差別を受け入れるしかなかった徳江さんの言葉に泣きました。

ハンセン病の方々が受けた差別とは比べ物にならないけど
私の家族に障害があって
周りから差別を受けたこともあったので、思い出して泣けました。

でも、徳江さんの明るさに助けられました。

静かだけれど、とても心に残る良い作品です。

食べ物扱うのに喫煙してるとか服装とか
色々批判はあるかもしれないけど、その方が作り物って感じじゃなく、むしろリアルじゃないかなって思います。