沈まぬ太陽

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公開当時は、日航の再建問題で、連日マスコミで賑わっていたこともあって、何とタイムリーな、なんて思いながらの鑑賞でした。

映画の冒頭は、恩地（渡辺謙）がナイロビで、猟をしているシーンです。彼に向かって来る象を撃ち落としているのですが、これは何を意味するのでしょうか？彼はまだ若くて、会社人間であることよりも、もっと自分の力を信じて、巨大企業と戦っていくことを意味しているのかもしれません。

国民航空の社員恩地は、組合で労働条件の改善を求めて奔走し、勝利するものの、会社の報復人事で、１０年もの間パキスタンや、アフリカなど日本からの航路すらない僻地を転々とさせられることになります。

１０年にも及ぶ左遷の日々から、晴れて本社復帰を果たすのですが、御巣鷹山のジャンボ機墜落事故で、遺族係として補償交渉の矢面に立たされることになります。
企業の管理体制の問題から生まれた大惨事と、個人の失意が絡み、見ていて辛かったです。
誠心誠意の対応をする恩地と、かつては、同士だった三浦友和演じる行天は手段を選ばず、組織の頂点を目指す人間との対比が面白かったです。行天を責めることは簡単だけれども、そうならざるを得なかった会社の仕組み。
自分の思いを通すことがどんなに辛いことか？

ラストシーンで恩地は再びナイロビに赴くのですが、アフリカの地平線は無限に雄大で、自然は悠々と横たわり、人間の小ささを教えてくれます。
広々とした平原で暮らす野生動物たちの前では、人間はいかにちっぽけな存在で、そして人間は感情でしか表現できないことを物語っています。それでも、会社人間として懸命に生きる様が未来への希望となっていることが救いでした。

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レビュー一番目で恐縮ですが、否定的なレビューです。

渡辺謙は好きだし、三浦友和、香川照之もそう。　実に豪華キャスト。
原作は読んでませんが、映像化の多い山崎豊子原作で、久々の休憩つきの大作映画。　
映画館へは期待して観に行きました。
勝手にお名前を出して恐縮ですが、よふかしさんの「拷問の3時間」というコメントがあったので、それに抗うように、むしろ意識して好意的に観ようとしたつもりです。
しかし、途中でぼくもこれは拷問だと感じながら観ることとなってしまいました。

最初にがっくりきたのは、飛行機でした。　　題材が題材だけに航空会社の協力が得られなかったのにせよ、あまりにも安っぽいCGで興ざめしてしまいました。
そして大事故直前の飛行機内の描写。　ジャンボ機の機内とはとても思えない。
飛行機の描写がしょぼい航空機会社のドラマだなーという思いを引きずってしまいました。

イラン、ケニア・アメリカでロケが行われているが、どうにもドメスティックな、内向きのドラマに感じました。
現地の人たちが出演しているが、外国人出演者たちが「異邦人」で終わっていて、たとえば『　大地の子　』で感じたような、日本人が現地人にとって「異邦人」である苦労があまり伝わって来ませんでした。
イラン、ケニアに飛ばされたというだけで「左遷」なのは明白、子どもとのからみで日本語学校がないというセリフだけで苦労は伝わるだろう、ということでしょうか?
そして現地での大杉漣との絆は後々の展開で重要になってくるのに、渡辺謙との関係性がどうも希薄に感じてしまったのです。

結局、日本国内の社内の描写、会議室などが主になってくるのですが、これが実に冗長、紋切り型でつまらない。　　
FAX一本の通知が会社の冷淡さを示しているのでしょうが、そのショックよりも、前のシーンがつまらないので、「説明的」という印象が強かった。

休憩直前、品川徹演じる龍崎(瀬島隆三氏を思わせるキャラ)や石坂浩二の登場で少しおもしろくなりかけますが、しばらくするとまたつまらなくなってくる。

三浦友和は好演していると思いますが、それでも彼の演じる行天というキャラクターが悪役として今ひとつ魅力がない。　『白い巨塔』の財前は傲慢だが有能な医師で、彼には「医師としての矜持」がある。
しかし友を裏切り、出世していく、この行天の「矜持」は何か。

渡辺謙演じる恩地も主役のキャラクターとしてどうなのか?
誠実かもしれないが、それだけで企業人、組織人はやっていけるのか?
「有能さ」「人望の高さ」を感じない。　

女たちもそう。　　夫についていく妻の鈴木京香、疑問を抱きながらも愛人として行天についていく松雪泰子も、古風で、それが当時の女性だったのかもしれないが、ステレオタイプではないでしょうか。

どうにもつまらない会社のつまらない争いごとに感じてしかたがない。

モデルとなった日本航空を傾けさせた大きな理由の一つは、採算のとれる見込みのない地方空港に周航させる「ハコもの」政治だと思われます。
この『沈まぬ太陽』を観て、ぼくは皮肉にも、豪華キャストと巨額の制作費のわりに中身のない「ハコもの映画」だとの感想を抱いて、映画館を後にしました。

昨年度日本アカデミー賞(　これもぼくにとっては残念な存在だ　)の作品賞ならびに主演男優賞受賞作品ですが、ぼくはとても「残念な映画」と感じた作品でした。

　33分でリタイア。時系列の異なるシーンを細切れシャッフルしたような冒頭。テクニックが空回り上滑りしている。御巣鷹山ジャンボ墜落現場など割に良くできていたが、演出が稚拙なので殆ど生かされてない。
　気になった点を二つほど上げておこう。
　一つ目は墜落寸前の機内シーン。この映画ではかなり重要なシーンだろう。こういうのを細切れシャッフルに入れるのじゃなく、もう少しきっちり見せないと次の展開に生きてこない筈だ。その短さもさることながら……レイムダック状態で全乗客が左右に激しく揺れる中、死を覚悟した一人が手帳に必死で書き込みをしてる所へ、酸素マスクを付けてくださいとＣＡが駆け寄る。上からぶら下がったマスクをつける為に、手帳とペンを膝の上に置き両手でマスクをつけた直後、彼は書付を続ける。手帳もペンも何事もなく膝の上にあった訳だ。実にしらける演出じゃないか。
　二つ目。事故現場近くの大きな建物内にずらりと並べらた遺体（棺）。父の遺品を漸く見つけた高校生位の少年がその場で手帳を開き、いきなり声に出して書付を読み始める。ものの二三秒で涙を流し始め、しゃくり声になる……　絶対こうはならない！　百歩譲ってこうなる人がいるとして、こちらにその耐えていた悲しみとか絶望とかが殆ど伝わって来ないのだ。サル芝居にしか見えないのは非常に寂しいね。このシーンが開始33分だった……
　あまりに下手なので、監督名から検索するとあの織田裕二主演の「ホワイトアウト」が出て来た。なるほど同じ監督かと十分過ぎるほど納得した 笑


※レーティングは、A+,A,A-＞B+,B,B-＞C+,C,C- の9段階。

原作本はアフリカ編・御巣鷹山編・会長室編の3部作で単行本で全5冊。
単行本が出版されたとき、山崎豊子ファンの私は真っ先に飛びついた。
そしてむさぼるように読んだものだ。
アフリカ編では組合委員長として会社側に盾突いたがために僻地勤務を転々とさせらる主人公の苦悩と奮闘に手に汗握り、御巣鷹山編では遺族係として心を痛めながら奮闘する恩地とあの大惨事の遺族たちの想いに号泣し、会長編では政治とカネと汚職と陰謀に怒りが爆発しそうになり、計5冊をあっという間に読破したのを覚えている。
そして読み終わった後、私はもう絶対にJALには乗るまい！と固く誓ったものだ。
（そういう人が多かったから今日のようなことになったのかな？まさかね？）
ランチタイムには私が『沈まぬ太陽』のことを涙ながらに熱く語るものだから、私の所属している部署では一代ブームが巻き起こり、誰しもが『沈まぬ太陽』を熱く語るようになったものだ。

その『沈まぬ太陽』を映画にする？
絶対無理だ！と誰しもが思ったように、私も思った。
一帯全体どうやってまとめようっていうのだ？ドラマならまだしも・・とその無謀さに半ば呆れたものだ。
だから、どうせダメさ・・と決めつけて映画館には足を運ばなかった。

ところが、なんと、うまくまとめているではないですか！
企業に翻弄される実直な一サラリーマンの苦悩と葛藤が充分に描かれていたと思う。
航空機事故後のエピソードは原作ではもっともっと壮絶なものがあったが、映画の方はわりとさらりと描いているのは、遺族への配慮なのかもしれない。
私には202分は決して長くはなかった。

所詮企業の歯車でしかない社員。
それを止めようとすると必ず歯止めがかかり、出る杭は打たれる。
悲しいかな企業戦士たち。
出世ばかりに目を奪われた行天も、その行為は許し難いが、ある意味、企業に翻弄された犠牲者なのかもしれない。
甘い汁を吸おうと自分の懐ばかり可愛がる政治家との癒着、それにより社員にしわ寄せがきて、しいては安全性までもが奪われた事実。
この実態を暴いた（あくまでのフィクションとしているが・・）山崎豊子の勇気を、この映画はちゃんと引き継いでいた。

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　途中休憩（インターミッション）というのは、それだけでワクワクするものです。しかし、ほぼ満員の劇場で『沈まぬ太陽』を観たときには、たいへんなことになっていました。題材から中高年層が多いせいでしょうか、休憩中にトイレに人が殺到して、１０分間では戻れない人が続出。売店にも長蛇列ができて、後半が始まっても「ホットドックはまだか！」といった怒声が場内に響いたりして、いつまでもざわざわ……な感じ。
　ロキュータスさんがご紹介くださっているように、この作品を観た後「拷問の三時間」と書いたのですが、ちゃちなＣＧや狭い室内シーンの多用が生む安っぽさ、面白みのない演技（とくに三浦友和）などすべてにおいて失笑を禁じえませんでした。
　たぶんいろいろな事情から、空港というものをきちんとカメラに収めることが全くできていないうえ（それはかなり重大な欠点です）、主人公の渡辺謙がロクな仕事をしているようには見えず、カラチだのテヘランだのだったか、せっかくの海外ロケもほとんど意味がないように思えます。
　ケニアのサファリのシーンにしても、野生動物？　を遠巻きにして歩く渡辺謙の捉えかたはあまりにも観光ビデオふうで、たとえば『ホワイトハンター・ブラックハート』など思い出すと、大作ふうであってもこういうところに予算と日程をかけられない台所事情が透けて見えてしまいます。
　原作も読んでいますが、この映画のシンプルで大時代的でベタなキャラクターは原作に由来するものでしょう。原作も毀誉褒貶ありますが、僕はそれほど臭みを感じませんでした。それが映画になると、どうしてこうなってしまうのか。

　僕がもっともこの映画の問題点と思うのは、脚本です。
　それは一言で言うと、この映画は原作のダイジェストであるからです。長大な原作のすべての要素を、一通り映像化しています。当然、あわただしく説明不足になります。とくに終盤の政治がらみの話（会長室篇）は分かりにくいでしょう。そのまま映画にしても、観客はついてこないと思われたのか、石坂浩二と品川徹の靖国神社の大鳥居近くでの会談などの珍妙な場面でなんとか引っ張ろうとしています。
　原作は時系列で描かれていますが、映画は順序を大きくいじっています。これも観客の退屈を呼ばないことと、原作のすべての要素を紹介するという、相反する命題の両立が図られています。その意味で、ひじょうに苦労した脚本という感じはしましたが、そこで僕が問題と感じた事柄が出きてしまいました。

　この映画は、日航機事故の映画になった、ということです（原作はそこまでではないと思います）。

　これはある意味で、正しい選択だったと思います。映画が小難しく地味な労働問題や政治問題で退屈を呼びそうになると、時間をいったりきたりして、日航機事故の話にしてしまう。遺書が読みあげられたり、体育館に並ぶ棺の列を描写したりして、涙を誘うのです。主人公・恩地の境遇やライバル行天の野心と、事故はどう結びつくのかといえば、実は曖昧です。また、野生生物を狩る恩地の行為と、彼の内面はどのように関連してドラマを生んでいるのかもさっぱり分かりません。
　映画は原作をダイジェストすることに手いっぱいで、何も表現できていないのですが、しかし、映画は巧妙に時制を行き来して日航機事故を常に取り込むことで、何かを見たような気にさせてしまう。
　映画の作り手からすると、がんばったということは言えるかもしれません。しかし、僕はこのような形であの事故を扱うことに、大きな戸惑いを禁じえません。１５点。