ライムライト

ライムライトを見ずしてチャップリンを語る事なかれ。。と思わせるほどの名作。
初めて見たのは高校生のときテレビで。号泣でした。
翌日この感動を皆に伝えたくて、映画好きとはいえない親友のＫ子にせつせつとストーリーを語ってみせて、どんなに素晴らしい映画かを語り、”あー、映画って本当にいいですね”の気持ちを何とか彼女に伝えようとしたのです。
ところが、彼女は私の話を聞き終わり一言、”でも、所詮作り物でしょ。。だから私は映画は見ない”(^_^;)
え−、確かにそうではありますが、作りものであるが故に感動するということもあるわけで。。そこに量りしれないロマンだとか、人生の薀蓄だとか、そういうものを受け取ることが出来るわけで。。。
結局理解してもらえず、それ以来彼女に映画の話をするのはやめました。

この映画こそ、私に映画の素晴らしさを教えてくれた作品であり、いつまでも感動を忘れることの出来ない一作となっています。万人に見て頂きたく！
チャップリン万歳！

監督・脚本・製作：チャールズ・チャップリン（1952年・米・137分・モノクロ）
原題：Limelight
※チャップリンが作曲した「テリーのテーマ（エタナリー）」は、1972年アカデミー賞作曲賞を受賞

チャールズ・チャップリンの作品をいくつか観てきたが、本作ほど悲しい作品は初めて。それは彼が演じるステージピエロのカルヴェロに、誰もが辿るであろう「人生の黄昏」を見てしまうから。
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かつてはイギリスでNO.1と言われた道化師のカルヴェロも、今では酒浸りの落ちぶれた日々。そんなある日、彼の住むアパートの1階の部屋でガス自殺を図った若い娘を助ける。
テリー（クレア・ブルーム）というその娘はバレリーナだったが、自分にバレエを習わせるために姉が娼婦をしていたことを知り、そのショックで脚が動かなくなってしまったのだった。
医者は、精神的なものだと診断し、カルヴェロは彼女を復帰させるために献身的に世話をする。
一方、カルヴェロも自分の人気の翳りに不安を覚え、自信を失っていく。自暴自棄になって行く彼を励ますために思わず立ち上がったテリー。（ちょっと、クララのシーンみたい。）
バレリーナとして成功していくテリーと、彼の名前では客を呼べなくなったカルヴェロが対照的に描かれて行く。

成功したテリーがお膳立てしてくれた舞台では、昔、カルヴェロが人気を博した芸を、もう一度舞台で演じる。「蚤のサーカス」みたいなものだけれど、いつもはまったくウケないのに、この日はテリーの根回しもあり大いにウケる。かつてのカルヴェロのパートナー（バスター・キートン）も一緒に舞台に上がり名コンビ復活となる。しかし、この後、彼は・・・

「ライムライト」とは、舞台照明のことらしい。名声、評判という意味もあり、一度その照明の中に立って拍手喝采を浴びた者は、それを忘れることが出来ない。きっと「光」と「影」を嫌と言うほど思い知らされるのかも知れない。
どんなに成功した者であっても、必ず黄昏が訪れ終焉に向かうのだろう。誰にも一様に。
本作公開時、チャップリンは63歳。この作品はアメリカにおける彼の人気の翳りや、チャップリンの将来の姿を仄めかしていたようも感じた。
チャップリンは、本作のワールド・プレミアを作品の舞台となったロンドンで開催するために、家族とクイーン・エリザベスに乗船しイギリスへ向けて旅立った。その二日後、彼の国外追放が決まり、1972年のアカデミー賞授賞式まで20年間、アメリカに戻ることはなかったと言う。

本作でのチャップリンは、舞台でのカルヴェロに扮する以外は、素顔のままでカルヴェロを演じた。彼の内面の動きはすべて目の表情に現れているような、特徴ある目だと思う。
カルヴェロのパートナー役で登場したバスター・キートンは、名前は知っていても顔は見たことはなく、初めて顔と芸風を知る事が出来た。
YouTubeで「テリーのテーマ」をサントラで聴くことが出来る。繰り返し繰り返し聴いていると、心が静かに澄み切っていくような気がした。

午前十時の映画祭で『ライムライト』を観てきました♪

タイトルで"知らない世代"って書いたけど、当然知識としては知ってるし、ほぼ全部の作品を観てあるんやけど、この映画を観るといつも"ああ、自分は何も知らないんやな"と思い知らされる・・・

これは本当に"知っている"人たちのための映画・・・同じ時代を生きて同じ空気を吸った人たちのための映画・・・

自分の親たちやもしくはじーちゃんばーちゃんの世代の"宝物"・・・

"知識としてしか知らない"自分は、この映画で圧倒はされども感動できない・・・そして何も語る言葉が見つからない・・・

これは、チャップリンで無ければ成立しない傑作・・・ロイドでなければならない傑作・・・

そして、自分たちのような"知らない世代"は、この映画がどれほど凄い映画なのかは一生わからない映画なのだろう・・・

個人的満足度　70点

　チャーリーの三大傑作をリストアップするとして、そのひとつに挙げたいほどの素晴らしい映画、芸術。ただただ、「皆さんご覧ください」としか書けないので、反則ですがエピソードを。

　チャーリーは基本的に音符が読めない書けないという、サザンの桑田佳祐氏と同じ素地であり、それでいてこれも同様に良い曲を作った。そしてチャーリーは本当にオーケストラや音楽家が好きだった。自伝の中でも…
「総体的に見て、音楽家ほど協調的な人間はいないように思う。あの交響楽団というものほど、見ているだけでも心暖まる感動的なものはない。ロマンティックな譜面台の照明、楽器の調律、指揮者の登場、と同時にくる一瞬の静寂、それらは社会的連帯感といったようなものを、しみじみと感じさせる」
　…と書いており、さらにライムライトでの「十二分間続くバレエ音楽の作曲」についての苦労話が続く。

　それまでチャーリーの作曲というのは、映画が完成した後で映像を見ながら行うものだったけれど、ライムライトの場合は１年半の準備期間中に「バレエの動きを想像しながらそれにあわせて作曲する」必要があったので、「私にとってほとんど手に余る大仕事だった」とか、「できあがってからも、果たしてバレエに向くかどうか、あまり自信はなかった。振り付けというのは、なんといってもある程度踊り手自身に考えて貰うよりほかなかったからだ」なんて正直なトコロを漏らしている。

　苦労はしたけれど、テリーのテーマ部分を含む十二分間のバレエ音楽の編曲に何ヶ月も費やした末に50人編成のオーケストラで録音を済ませて、著名なバレエダンサー達に「いかにもバレエ的だ」と好評価を得て、しかも彼と彼女がその曲にあわせて踊るのを見るまでに仕事をやり遂げた事はとても深く心に残ったらしく、

　「…それに合わせて二人が踊るのを見るのは、私の映画歴のうちでも最も忘れがたい経験の一つだった。彼らの演出は、私にとっては全くの過褒であり、私の曲に、いわば古典的意味を与えてくれた」

　と、チャーリーも大満足の充実感に浸った思い出を書き残しています。テリーのテーマは、いかにもヴァイオリンやチェロを愛したチャーリーの曲らしい、たいへん弦楽器になじむ旋律である。

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チャップリンの作品で初めて素顔で登場している作品である。
無声映画時代の名優バスターキートンも出演している。

話は嘗ては花形スターだったカリベロことチャップリンが今は落ちぶれている。毎日お酒を飲んでは下宿先のアパートに帰ってくる場面から始まる。

入るとガス臭い。目張りもしてあるカルベロ(チャップリン）は飛び込んで中にいた少女を助け出す。

病院に行けば彼女(テリー）が自殺をしたことが分かってしまい、監獄に入れられてしまう。しょうがなく、自分の部屋に連れ込む。

テリーはリュウマチで歩けないという、バレリーナ。
医者は精神的なものだという。

そして二人は共同生活をすることになる。お互いを励まし、支え、いつしか年齢を超えた恋に・・・。

全てを書いてしまうと、罪になる・・・。

役者の技量が深いので、劇中劇を観ていても飽きさせない。
喜劇を演じられるからこそ悲劇に深みが出てくる。

台詞の中には心に染み渡るのがいくつもあった。
「時は偉大なる作家だ。必ず完全なる結末を書く」
なんて素敵な言葉だ。

この映画を観るのは７，８回目だと思う。
自分でお金を出してみた最初の映画だ。
思い出深い。
何かに悩んだとき、胸くそ悪い映画を観た時は、この映画に戻ることにしている。素晴らしいアングルと、音楽と、役者の演技。

余談だが・・・文学座の仲さんはライムライトの音楽を聴くだけで泣く。１００点必見