千年女優

＜ネタバレ＞　あります。



流れ落ちる…のでなく、
底から天へ昇り落ちていくような、
しなやかな水の流れのようなシナリオ。 そして鮮やかなその水の色。
アニメーションならではの吸引力、引っ張り力、
そんな力をご存知の監督。作品を観ると志半ばどころか、その入り口での逝去。
またあらためて、悔やまれました。

高橋秀子さんがモデルのひとりと知って、（ロキュータスさんの『浮雲』レビューから）
なら、他の方もと、日本が誇る往年の名女優さん、
私的かたより思考で調べてみました。
松竹が配給の作品ですが、モデル女優が松竹…というわけではないようです。
満州のシーンは岡田嘉子さん。先輩の女優は杉村春子さん、かな。
戦後は原節子さんの雰囲気。
怪獣映画の女性博士は「東宝スリーペット」で売り出された三人娘、
浜三枝、星百合子、田村まゆみ（奈美）。
怪獣…ですから、田村奈美さん。
お茶を飲ませた老婆は『蜘蛛の巣城』のあのお婆さんそのままです。

かつての日本映画黄金期が、戦前戦中の日本の国威発揚、敗戦後の民主化、復興…と、
その時代に生きた女性の一途な想いで包み込まれ展開していきます。
撮影所の取り壊しから始まる、死にいく様々なもの、その中で輝き続ける千代子、影と光の暗転と光転、
アニメーションだからこそ成しえる滑らかな…素晴らしい流れです。

千年生きると予言された千代子。（だから千代子？）
人（女性）としてそれは不可能なこと、でも女優としては可能。
この『千年女優』というタイトルは、映画の持つ褪せることない永遠性と、
肉体は滅びても続く女性の想いが表現された、美しい四字熟語でもあると思います。
恋に恋していた、恋する自分に陶酔していた…のは、十四日の月まで、
月が満月になった時、（鍵の彼の死が現実となった時）、
彼女は女優から女性へ。
故人となった彼は若い頃のその姿のまま。
満月となって欠けていくのは生きている千代子。
容姿が老いていくばかりでなく、記憶も薄らいでいく…

『あんなに好きだったのにもう顔も思い出せない』
これは、台詞ではないひとりの寿命ある女性の嘆きと思いました。
そしてラスト、
『あの人を追い掛けている私が好きなの』
ずっと走り続ける女優としてスクリーンの中で行き続ける…十四日の月のまま。
これは、女優として美しい名台詞。

銀幕の千年女優の始まりですね…。


（千代子を演じた三人の声優さん、素晴らしかったです。
特に２０〜４０代の小山茉美さん。
少女期の折笠富美子さんから７０代の荘司美代子さんへのつなぎと渡し、
お見事でした。）

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「パプリカ」「PERFECT BLUE」と視聴して、今回は「千年女優」を見てみました。

すでに各レビュアーの方が書かれているように、大女優だった「藤原千代子」の半生と彼女の出演した映画とを劇中劇としてリンクさせながら語られる物語です。

映像の見せ方は「今敏」監督らしい手法で、非常にテンポが良いですね。個人的に「今敏」監督の物語の表現方法が好きなこともあり、楽しめました。インタビューに訪れる「立花源也」とカメラマンの「井田恭二」とのコミカルな掛け合いも面白かったです。

ただ、この作品。ラストの「藤原千代子」のセリフをどう感じるかで、かなり評価が分かれる気がしますね。


一人の女優としての“純粋な恋愛物語”として見た場合、最後のセリフは逆に邪魔になってしまい、興を削がれてしまうでしょうし、むしろセリフがなかった方が良かったと感じると思います。

逆にこのセリフによって、彼女はやはり女であると同時に“根っからの女優”だった（または、女性というのは本来、生まれながらの“女優”である）ことをより印象付けることで、物語を締めくくろうとしたのかも知れません。

このあたりは、視聴される方の好みの問題でしょうかね。ちなみに私（黒猫）はセリフが入った方が好き派で、一緒に視聴した白猫さんはセリフが無かった方が良い派でした（笑）。

ところで、この作品で驚いたのは「藤原千代子」の声優さんを時代ごとに変えていたこと（「荘司美代子」「小山茉美」「折笠富美子」）ですね。しかも声質がどこか似ているためなんでしょうか。ホント違和感無く一人の女性のその年齢ごとの変化にしか思えませんでした。

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　『PERFECT BLUE』の今敏監督作。
　以前から気になっていた作品ながら、知らず後回しになっていた。『PERFECT BLUE』が自分の中ではヒットだったこともあり、ようやく観ることになりました。
　『千年女優』という、ひとつ間違えたら松本零二になってしまいそうなタイトルから連想するのは、“遥かなる時を超えた・・・”みたいなの。まあ、勝手に連想する方が悪いんだけど、本作で時を超えるのは一人の老女優の回想の中に登場する映画。
　結局何？“恋する自分に酔いしれる老女優”の回想を延々観せられただけですがな。途中起こる地震も結局何やったん？
　
　ラストは絶対何かある！と一縷の望みを託して観続けたんやけどなあ。

　まあ、アニメーションとしてはなかなか出来栄え良く、視覚的には満足できるとは思う。
　また、本編中に出てくる、数々の（老女優が出演した）映画には、古き日本映画へのオマージュが散りばめられている・・・ようなのですが、その辺オレ疎いので、琴線に触れず。

　本作はたぶん、老女優よりも、彼女を取材するおっさんに肩入れして観るほうがいいのだと思う。老女優は、感情移入するにはちょっと怖い・・・って、ひょっとして本作の狙いはこれか？
　いかん、もう１回観なければ・・・。

いやあ正直、途中まではこのドラマにのめり込めませんでした。
パッパッと千代子の役柄や、現実と撮影場面が入れ替わり立ち替わりになるので、なかなかドラマの中に入り込ませてくれなくて、常に引き戻される〜って感じ。
千代子の現実の行動と出演映画の場面とを重ね合わせてストーリーを進める構成はアイデアとしては面白いけど、私は感情移入がしづらくて置いてけぼりになっちゃいました。
しかし、演出や作画、構図、キャラクターの演技のさせ方、どれを取っても一級品なので、それだけでも十分楽しめるし、まあいっかと観ていたら、最後はけっこう感動させてくれました。
ああそうか、このラストシーンを見せたいがための今までの構成だったんだなと納得。
基本はラブストーリーだけど、クラシックな日本映画のオマージュとノスタルジーを強く感じる内容でした。

独偏満足度　７５点

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これは女優を描くことで語られる「女性論」であり、「映画論」なのだろうと思いました。

人間は「役を演じる動物」と言われます。　
本能のままに生きているのではなく、社会的・文化的な役割を意図的に、時に無意識に演じることで生きている。　したがってこの作品が描く、「現実の持つ虚構性」と「虚構に託して語られる真実」の交錯・混沌は、多くの芸術の中でも映画が描いてきたテーマのひとつです。
たとえば黒澤明『　羅生門　』、アン・リー『ラスト・コーション　』、フェデリコ・フェリーニやベルナルド・ベルトルッチの一連の作品、などなど。

女性は、女を演じて、生きています。　いや、もちろん男性も男を演じて生きているのですが、人生の四季の移り変わりが見た目にも女性のほうがわかりやすい。
「時分の華」その年齢が持つ華やかさと、条件の厳しさが放つせつなさというのは、女性のほうが鮮やかにして厳しくわかりやすい。　試みに５歳ごとに人生の年輪を刻んで考えれば、男女の違いは明らかといえましょう。
それをこの作品は一人の娘から老齢まで、そして、戦国の世から未来の宇宙空間にいたる千年という時間の中に女優を置くことで表現しています。

黒澤明の「馬・旗」、ベルトルッチの「ダンス」、中島哲也の「落下」など、その監督を象徴する記号がありますが、今敏監督は「追っかけ」ですね。
主人公は何かを追い求めている。　この作品では、初恋とも言える「鍵の君」を追っかけるのですが、結ばれることにではなく、結ばれんとして追い求める女優・藤原千代子の姿にファンである観客は心打たれるのでしょう。　　　映画論でもあり、人生論でもありますね。
「ヒーローはたたかい、ヒロインは発見する」という古典的な観点からすれば、何か(誰か)を発見し、彼女自身が美しく変容し人生が変わっていくところが、映画におけるヒロインの見どころではないでしょうか。
男に想われることより、彼女自身が想い、輝くことが、観るものを魅了する、と。

(またも、つづいんちゃうんだな、これが)