愛さえあれば

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『未来を生きる君たちへ』の監督・脚本コンビが再びタッグを組んで贈るラブロマンス。
それぞれの子供が結婚することになり、挙式の南イタリアを訪れた両家の面々。彼らの織り成すドラマが妻に先立たれた新郎の父と夫の浮気に傷つく新婦の母のロマンスを軸に展開。大人の恋と結婚式を控えた若者の不安がイタリアの陽光の中で繰り広げられます。
子供の結婚式に出席する為にイタリアへ向う途中、駐車場でお互いの車をぶつける最悪の出会いから始まり、道中共にするのですが何かに付け気に入らないというのは、ちょっとハリウッドぽいラブコメの感じがします。
スサンネ・ビア作品というだけでハードルが上がってしまいますが、悪くはないのですが、社会派監督のイメージが強かったので、彼女らしさを期待してしまったので、ちょっと肩透かしを食らいました。

ピアース・ブロスナンは、妻に先立たれ、仕事一筋に生きて来ています。失う怖さを知った人は、慎重にならざるを得ないのかもしれません。イーダ（トリーネ・ディアホルム）は夫の浮気と無理解に苦しみ相手の出方を伺いながら中々踏み出せません。
自分が本当に求めているものをみつけようとする物語なのでしょうね。けれども、自分に正直に生きていくということは誰かを傷つけることにもなるんだと実感。
ラストのシーンは、『ある愛の風景』であれほど残酷な選択を強いたのと比べると、ちょっとがっかり。もっとドキッとするようなラストを期待してしまいました。
トリーネ・ディアホルムはデンマークでは人気女優らしいですが、ちょっと地味なような気がします。
ピアース・ロスナンがちょっと軽い気がして、あまり誠実そうには見えませんでした。素敵過ぎて、この作品からリアリティを奪っているのかも？
デンマーク語の原題の意味は「坊主のヘアドレッサー」という　邦題とはかけ離れていますね。

スザンネ・ビアの過去の作品とは全くトーンが違うのですが、私はとても楽しめました。
無駄な力が抜けていて、心地よかったです。
ビアの過去の作品の、「アフターウェディング」を軽めにした感じ。
もしくは（主題歌のせいか）「月の輝く夜に」のヨーロッパ版という感じです。
ちょうど、デンマークを舞台にした「プッシャー」を観ていて、「ひょっとしてデンマーク人ってみんなヤク中なの？？」と思っていた頃だったので、
クスリが全く出てこない、普通のデンマーク人のお話というのが新鮮（笑）。イタリアの景色も素敵でした。

つらいガン治療をやっと終えたイーダ（トリーヌ・ディルフム）が自宅に戻ると、あろうことか夫が自宅のソファで浮気の真っ最中。
娘が結婚式を挙げるイタリアにひとりで向かったイーダだが、空港の駐車場で車をぶつけてしまう。
そして、ぶつけた相手の車を運転していたのが、娘の婚約者の父フィリップ（ピアス・ブロスナン）だった。

会社の若い女の子と浮気した上、その浮気相手を娘の結婚式に連れてくる、非常識で最低の夫。
仕事のことで頭がいっぱいで、常に携帯電話を離さないフィリップ。
そして娘の婚約者もなんだか頼りない。

フィリップは、レモン畑で害虫を見つけて、
「この虫はメスが最悪なんだ。オスはなにもしないのに。」
というのですが、最低なのは男なのに、ひょっとして男にはその自覚がないの？と思ってしまいました。

しかし、イーダとの出会いでフィリップは少しずつ変わってゆきます。
そして、フィリップの亡き妻の姉のように、自意識過剰でイタい女も登場。
結婚式を舞台に、様々な人間模様が繰り広げられます。

イーダの娘の着てる服がどれもこれもかわいかったのがツボでした。
対照的なイーダの原色のドレスも素敵。そしてど迫力のあのヌード！！
あと、結婚式の来客でひとりだけものすごいハンサムな人がいたんだけど、彼にも出番がほしかった〜。

開始５分で、「この映画、好きだ！」と確信しました♪

もうね、理屈じゃない！ｗ
な〜んか、久しぶりに、“映画を観た！”って気分になりました（←？ｗ）

登場人物をそれぞれ群像的に描きながら
南イタリアの、これ以上ない美しいロケーションで
“愛”の行き来をツラツラ描いたデンマーク・ラブコメ♪

良いキャラも、悪いキャラも、隅々までちゃんと魅力的なんですよね！

ピアース・ブロスナンを、あんなにカッコよく撮った映画ってあったでしょうかｗ
まるで、ジェームズ・ボンドの理想的な余生ではありませんかっ！ｗｗｗ

至って、王道の展開です！

ハッキリ言って、決定的な盛り上がり（＝山場）はありません！

そして、かなり、女性向けの映画です！

でも、私は好きです♪
好きなものは好きです（しつこいｗ）

恋人、夫婦、親子・・・
いろんな愛の模様が展開されますが
なんかね、主軸は父親、母親なんだけど
あの若いカップルが結婚式のために奔走してるのを見てると
子からの親に対する愛情（＝優しさ）って
案外、親は気付かないものなのかもな〜なんて思っちゃいました
下手すると、自分も、気付かないまま死んでしまうのかもしれないな・・・なんて（脱線しすぎ）

なんてことない、フツーなジャケですけど
こりゃ、ほんと、観て良かったラブコメ♪

『天使の分け前』といい
社会派監督の、ほんわか映画は、意外とハマる♪

力の抜き具合というか、引き算が上手いのかもしれませんね、はい。

人の気持ちとか　心というものは
外から見てわかるものではないし
本人が内側から探っても　しかと手にすることは　かなわない
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
幾重にも重なり　それがあちらこちらへとねじれ
ねじれた蔓が絡まり　結ばれ　節を作ったりする
傷つき樹皮が剥がれ　あるいは途中で枝が折れ
幹に大きな空洞ができることもあるだろう
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
その　繊維の一つ一つに分け入り
成り立ちと　経緯に迫ろうとする作品もあれば
この作品のように
ありのままの姿を一歩離れてみようとする立場もある
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
視線は　暖かさをたたえ
なぞるたなごごろは
許容の熱を持っている
愛なのだねえ
・・・・・・・・
恋から愛へと昇華する　というのが映画の常道だと思っていたら
この映画
逆でした
愛が恋へと燃え上がる
家庭を持つ女性なら一度ならず夢見たであろう
いばらの道　障碍を乗り越えて進む　恋！
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
夫たちよ
見てはいけない
特に　妻と一緒には…
見るなら　それ相当の覚悟を

私たちを結びつけるものは、なんとはかないものでしょうか。
「愛」なんて、本当の意味が分からないばかりではなく、見えもしないものなのです。
それを信じて一緒にいる、それがあるからこそ耐え抜くというのが、なんとばからしいものか・・・。

というのが、シニカルな「愛」に対する意見です（私見）。
スサンネ・ビアは社会派、もしくはかなりビター（というより辛口といった方が正しい）の映画監督なのに、
彼女の映画にしては、社会的でもなく、結構甘めのラブストーリーでびっくりしました。
主人公イーダ（トリーヌ・ディルホム）を取り巻く環境（癌の上に夫が浮気）とか、結婚を控えているのに幸せを実感できない娘、
娘の結婚相手の父フィリップ（ピアース・ブロスナン）も妻を失い、息子とは疎遠であるとか、それぞれの環境は決して軽くないところが
彼女らしいとも言える部分かもしれません。

「愛さえあれば」、何でも乗り越えられるというのでしょうか。

この物語の人たちは、「愛」が見えなくて、または存在していないと感じて、懊悩しています。
そして、それがあると思っていたからこそ、許せないことがあることも示されています。
でも、それがあるからこそ生きていけるというある種の人生賛歌を感じさせます。

スサンネ・ビア監督ったら、こういう映画も作れるのね・・・と驚かされた映画でした。
なんにしろ、中年の恋というのは、いいですね。共感するところがたくさんありました。
そして、イタリアのあの風景の中なら、大抵のことが許せてしまいそうな気がします。