魔笛

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ミュージカルとオペラの違いを情報誌から抜粋。オペラはClassic、ミュージカルはPopularをベースとした音楽劇。オペラは楽団に拠る生演奏、ミュージカルは音響装置で音楽を流して進行。つまりオペラは肉声の歌、ミュージカルはマイクなので、オペラは歌う事でエネルギーを消費し、ミュージカルの様に踊りまで手が回らない、と言う訳。因みにオペレッタ（喜歌劇）は、この中間と言えるらしい。

本作は映画「アマデウス」でも有名なオペラ「魔笛」を映画化。オペラはチケットが高いとか、ストーリーが難解と犬猿されるイメージを何とか払拭したい・・・そんな監督の強い思いも感じる。
とは言っても私もスカパー等で見るだけなので、然して詳しい訳でも無いよ(笑)。
まあ、オペラ通が見れば期待を裏切ったと誤解するかもしれません。

舞台を第1次大戦に置き換えた時点でピン！と来たが、2つの対立する勢力と言う明快な構図を作り出した事で、ミュージカルのエッセンスも盛り込んだ、華麗なシネマへと変貌を遂げる。これは敬愛するKenneth Branagh監督のセンスの賜物だ。

Kenneth Branaghと言えば、シェイクスピア劇の映画化にも定評が有るが、いい意味で自己中で頭デッカチな人。Hollywoodでは敬遠されるも、英国の映画界を背負う「ローレンス・オリヴィエの再来」の形容に相応しい演技派＆監督。
彼の素晴らしい所は、本作をオペラ原理主義から遠ざけて正統な娯楽作品に仕上げた事。歌劇を熟知した彼ならではの解釈を盛り込み、ビギナーもマニアも楽しめる接点を見出す辺りは流石と思う。

そもそもオペラ「魔笛」は高尚な音楽と、相反する世俗的な物語との対比が面白い訳で、監督がビギナーにも十分に配慮した演出の結果、見事なスペクタクルとして完成させた点を、起立して賞賛したい。

日頃はオペラに接点の無い方でも、十分に堪能出来る作品。
映画と歌劇を知り尽くした才人監督の手で生まれた、新たなエンターテイメントと言える。サントラ(これも良い出来)なので、リリース前の予習も、お薦め。
そして、なるべく良いAV環境で聴いて(観て)欲しいです。

　劇場で見たときの感想です。オペラは見たこともないしあんまり興味もなかったんですが、いくらオペラの映画化とはいってもオペラそのものじゃないんだからと思ったら、こりゃ映画というよりオペラそのものじゃないですか。
　で、大丈夫かと思ったらやはり眠くなって来ました。
　一応、ストーリーは分かるし、音楽もところどころ聴き覚えがあって飽きないんですけど、さすがにキツイです。たぶん、オペラファン対象に作ってあるんでしょうね。私にはよく分かりませんでした。いい悪いじゃなくて、理解出来ない部分があったように思います。回りの観客はいかにもオペラファンみたいな人ばっかり。私には役者もオペラ歌手なので見覚えのある人がいません。見ている間中、何だか知らない世界にいるみたいで孤独でした。
　まあ絵はちゃんと作ってあって、冒頭、俯瞰から塹壕の中、そして野原と、ＣＧでつなげながらもの凄い長回しがあってびっくりしました。いつまでもカットを割らない。こんなのは舞台じゃ無理でしょうし、なかなか良く出来てます。その他にもいろいろ凝った映像があって、ケネスが一生懸命映画っぽい表現をしようとしているのが分かって、微笑ましいです。色もきれいですし。しかし話はつまらないし、メッセージも伝わってこない。だってオペラに興味がないんですから。
　最初の方で余りに眠いのでもう完全に寝てしまうかと思ったら、何とかウトウトもしながら最後まで持ちました。あ〜良かった。見終わってホントにホッとしました。
　こんなんでレビューになるのか疑問ですが、要するに映画だと思って見ない方がよいですよ、と言いたかったのです。

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モーツァルトのオペラ「魔笛」をシェークスピア映画に出演してきたケネス・プラナーが映画化。
第一次世界大戦下のヨーロッパ。兵士タミーノ（Ｊ・カイザー）が危うく命を落としかけたところを、３人の女性に救われる。実は、夜の女王の侍女だったこの３人、タミーノは、彼女たちから「魔法の笛」を渡され、ザラストロに捕らわれた夜の女王の娘、パミーナ（Ｒ・ペトロヴァ）を救って欲しいと頼まれる。

中世のヨーロッパを舞台にしたファンタジー系の恋愛物語。映画化にあたって監督は、ロマンチックな部分はそのままに、平和をテーマにして舞台を第一次世界大戦に変更。
随所に映画だから可能な演出、ＳＦＸを使った映像効果や、ひねりが満載で、なかなか舞台劇までは観にいかない私にとっては、結構楽しめました。眠くなったらコマ戻しをしてもう一度観ることもできますしね。（笑）

二人のときめく恋、愛をかなえ、自由を手にするために課せられた過酷な試練。古典ものっていきなり恋に落ちてしまうとか、すぐに自殺したくなるとかちょっとオーバーですよね。
その不条理さを補っているのが、有名ソリストの歌声。
夜の女王の「アリア」とても素敵でした。３人のボーイソプラノも可愛いですよ。
モーツァルトが入会していたという秘密結社フリーメイソンの要素も盛り込まれているようです。
普段オペラとは縁のない方でも、楽しめるかもしれませんよ。

冒頭、序曲に合わせて始まる戦場シーンを観て「あ、ケネス・ブラナー、遊んでんな」と思ってしまった。正統派オペラファンにとって、こういう「いじり」は愉快では無いかもしれない。しかし制作側にすれば原曲をそのまま使うなら、せめて画で遊ばないと映画的にモタナイと思ったのか。惜しむらくは、やはり英国人気質というか、演出が生真面目で、いまいちハジケきれていないところだ。現代の観客が原典を知らず、この映画だけを観て楽しめるかどうか？さて？

『魔笛』はそもそも、楽しいイベント盛り沢山の脚本と、それに不釣り合いな程にしっかりした曲が融合したジングシュピール（歌芝居）だ。単純な「魔法のアイテムを使った、王女の救出劇」話と思いきや、中盤、ふいに善悪の概念が入れ替わったり、主人公が本筋と離れた試練を受けてみたりと、どこか不思議なストーリー展開を見せる。この違和感は、脚本を書いた興行師シカネーダーと作曲者モーツァルトが、当時自分達が属していたフリーメイスンの教義を盛り込んだことで生まれたと、そう解釈されている。

アリア「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」は『魔笛』の一番の見せ所であり、聴かせ所だ。ケネス・ブラナーは、あえて極端な演出は避けて、トータルバランスに気を遣ったように見える。しかしこの映画を観るほとんどの観客は、あの場面で女王がどれほどの復讐心と狂気をもってアリアを歌ってみせるか、それをどう演出するかを期待しているはずだ。その点では予想を上回る程の驚きは、私は得られなかった。もうちょい冒険して、「強い画」にしてもよかったのでは。


思うに、この映画を楽しめるのは、私の様に中途半端にしかオペラを知らない観客なのかもしれない。オペラをよく知る方にとってはそのコダワリが邪魔になろうし、まるで知らない人にとってはなんだかノリの掴みにくい、ギクシャクしたお話に見えることだろう。そんな中、ザラストロ役のルネ・パーペ、夜の女王役リューボフ・ペトロヴァの歌唱は、どんな人が聴いても、聴き応えがあるのではないか。

しかし、こういう作品を音量大きめで観られる環境がある人は幸せだ。ウチの様に、夜中ギリギリまで音を絞って聴くオペラは…いつもどこか、もの哀しい。

　一応、第一次大戦下ということなのですが、どちらかというと、いつの時代なのかよくわからないような不思議な舞台設定で、個々のキャラも立っててわかりやすく、観ていて全く飽きませんでした。

　オペラなんてなかなか鑑賞する機会ないですからね。
　タイトルや有名なフレーズは知っていても、どんな内容かわからないという人が殆どなんじゃないでしょうか。恥ずかしながら、私もその一人です。

　オペラファンの方々には、こういう映画は確かに邪道かもしれないけど、私のような素人がオペラに興味をもつきっかけになったり、オペラ歌手の方々の活躍の場が広がったりするのはとてもいいことだと思います。
　私は『カルメン』大好きですが、やっぱり高校の図書館で観たレイザーディスク（懐かしい！）がきっかけです。

　ケネス・ブラナー。面白い監督です。４時間強もあった『ハムレット』はさすがに重すぎましたが、本作は楽しかった。たぶん色んな意見があると思いますが、個人的にはこういう試みは大歓迎です。