スリー・ビルボード

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上記作品がリストに無いのを知らずに書いたので驚いた。これ、配信映画だったっけ？それかまだソフト化していなかったかと戸惑ったのだが折角書いたのでフランシス・マクドーマンド絡みで「スリー・ビルボード」の軒を借りる。
冒頭から彼女がキャンピングカーで生活する現実を丹念に見せていく。彼女が働くアマゾンの、仕組みはこんななってんだと初めて知った、だだっ広い配送場が目を惹く。彼女同様にキャンピングカーで生活する同僚の高齢女性の家庭生活に費やした後の、年金の少なさ、自殺未遂まで追い詰められながら愛犬と目が合って思いとどまった話を彼女に告げる現実の厳しさをまずこちらに叩き込んでくる。イギリスのケン・ローチの作品を思い出した。アマゾンも期間限定の仕事だった様で新たな職探しの厳しさも見せる。（町山智宏の解説によるとアメリカのアマゾンの倉庫は家賃の安さから何もない荒野のド真ん中にこういう建造物をいっぱい建てていて、こういう車上生活の高齢者の労働を主力にして成り立っているのだそうだ。只、労働はかなりキツくて約１０時間労働、休み無し、ほぼ立ったまんまなのだそうだ。棚にある商品をオーダー通りに集めて箱に詰める、多いときは1日に約２０キロ分歩くんだそうだ。それの繰り返し、これはキツい。アマゾンはこういう人達が働くのを見越して寝泊まりする為の広大な駐車場を備えているのだそうだ。サンクスギビングとクリスマスに集中して膨大な仕事が発生するのでそれ以外は暇になるらしく、本作でも最初アマゾンで働いていたのにマクドーマンドが何故それから別の仕事を探しているシーンになったのかはそれで理解出来た。そしてアメリカ各地に多くある国立公園のキャンプ場でこういう人々が一時的に集まって留まりここで仕事をしているのを、アメリカ在住の町山のこういう現状の説明を聞かないと本作の状況が分かり辛い部分がある。春、夏が主にこういう仕事で、秋になると今度は作物の収穫の時期になるのでその作業の補助、本作でもマクドーマンドが収穫されたイモをベルトコンベアに流しているシーンがあった。町山によると過去の調査で定年後にこういう仕事をせずに済む人はアメリカで１７％以下なんだそうだ。つまり受け取る年金の安さのせいだ。当然女性の方が多くなる。彼女も想定外の車の故障で修理代で思わぬ出費がかかり何年もご無沙汰している姉に本当は頼みたくもない借金を申し込みに実家を訪ねていく辛いシーンもあった。そこで金は借りたが、結婚してさっさと家を出て行って以降全然寄りつかなくなった彼女は恨み言を言われる。こういう実生活のリアルさがハンパない。彼女が本来夫と住んでいた地域が採掘所がかつてあった事で成り立っていた地域らしく、時代の波でこの採掘所が閉鎖した事により、そこを生活の基盤にしていた住民が皆去って行った状況が段々分かってくる。職安にもすげない対応をされて彼女はキャンピングカーで放浪の旅に出ていく事になる。ここで彼女と同様にノマド（遊牧民）として放浪しながら上記のキャンプ場でこの仕事の為に一時的に大勢の人が集まり各々の生活、人生の事情も彼等自身の言葉に載せて丹念に見せていく。次第にドラマを見ている感覚が薄れてドキュメンタリーを見せられているみたいな錯覚を起こす。彼女が短期的な様々なアルバイトをしているシーンも随所に挟んで現実の生活の重さを淡々と見せて、アメリカの今の一断面を見せてくれるのも興味深い。特に大きなドラマなど何にも起こらないのだ。ただひたすら放浪する生活の有様を見せていくだけなのだが、決して退屈ではないし、これからこの国でも間違いなく、望まなくてもこういう生き方をせざるを得ない状況がより増えていくのを感じる。車が持てるだけ、まだましと云える時代になるだろう。車上生活せざるを得ない人がアメリカでも大勢いるという厳しい現実を見せつけてはいるが、この作品はそれを常に悲惨に惨めに描くばかりでは無く、ある意味では、しがらみが無くなって自由になって新しい人生を切り開いて逞しく生きていく展望も描いているのが救いになっていて、これがこの作品の良さなのだ。これを中国系のクロエ・ジャオが描いているというのも面白い。（余談だが先日、映画会社スターサンズのプロデューサー河村光庸氏が亡くなった知らせには本当驚いた。なんで・・・という思いで一杯だ。直近の「空白」公開時の新聞記事で古田新太、松坂桃李に挟まれて皆で笑顔の写真が載っていたのに。彼は誰もやれなかった、やろうとしなかったジャンルに果敢に挑んだ、今の日本では杞憂の映画プロデューサーだった。「新聞記者」「パンケーキを毒見する」の挑戦するスタンスには本当感銘して支持していたのに・・・。悲しい。）

数ケ月前にレイプされて殺された娘の捜査が進展しないことに業を煮やした母親が道路沿いにある3枚の巨大看板に警察組織に対する抗議のメッセージを掲げたことからストーリーは始まって行くのだがかなり社会性の高い作品と言える。
舞台は米ミズリー州のとある田舎町、中部に位置するこの州は保守的な雰囲気が漂い依然として人種差別の根強く残る地域でもある。
差別されているのは黒人だけではない、ここに住む多くの白人層は低賃金の労働者たちであり、米の大都市に多い富裕層からは「白いゴミ」とまで揶揄されているようでもあるらしい。
母親ミルドレッドは閉鎖的な人間関係の中で生きる典型的な地域住民、看板広告で住民の尊敬と人気を得ている警察署長を激しく非難したことで周りからいろんな嫌がらせや脅迫を受けるが、彼女は頑として屈しない。
気の荒い悪徳警官ディクソンもその一人で腹いせに広告を出した会社の社長をボコボコにする。
しかし末期ガンを患っていた署長が覚悟の自殺をしたことによって展開は大きく変わってゆく。
なんとなく目標がなくなったことで暴発するミルドレッド、署長からの遺書で少し自分を見つめ直したディクソンとストーリーは最初に観る側が予測していたのと全く違う方向に流れて行くところが面白いところ。
なんとなく結末のわからないエンディングではあるが、なんとなく納得させられてしまう。

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これは...いろんな批評、評価がでてくる作品だと思う。
とにかく、日本人には、あるいは日本の常識、感覚では考えられない街の呆れた様子が描かれている。
登場人物の個性も強烈だ。日本人の気質も近年はだいぶアメリカ化してきているが、わが国の地方の街でこれほどのギスギスした人間関係、攻撃的なやりとりはそうないだろう。もちろん登場人物は街住民のごく一部だが、少なくとも警官が個人的な感情で住民に酷い暴行を加えるなんてことは日本ではありえない。逆に警官が唐突に襲われ命を落とし、銃を奪われるというアメリカ人には信じられない事件が起きているのである。

ミルドレッドの娘をレイプし焼き殺した犯人が見つからずに終わるので、これは観る人によっていろいろな着眼点があると思う。
私が受け取ったメッセージは「目的が正しければ（そう主張すれば）、どんな手段を使ってもいいのか？」ということだ。
そもそも道路脇の三つの大看板の広告がそうで、違法ではないにせよ、これが街にいろいろな騒動を引き起こす元になった。ミルドレッドに敵意をもつ歯医者は治療にかこつけて彼女を傷つけようとするし、ミルドレッド自身も広告を燃やされた復讐とばかりに警察署に火炎瓶を投げ込むという暴挙に出る。どれもこれも問題の解決にはつながらない敵意と憎悪に満ちた所業だ。
決定的なのはラスト。敵対していたミルドレッドとディクソンが手を結び、娘殺しの容疑者（話のなかでは嫌疑なし）を二人で退治しに行くという結末なのだ。
娘を殺され復讐の鬼と化した母と、不祥事で警察をクビになった元警官が“必殺仕置人”になってしまったところで終わりとは...

「目的が正しければ（そう主張すれば）、どんな手段を使ってもいい」は、テロリズムの源泉だ。
極悪人に対して“闇に裁いて仕置する”があってもいいと思うこともあるが、それはやはり創作話、あくまでもフィクションなのである。

ロキュの69日連続レビュー　�V　　第６２日　　その２

( ネタばれあり　)
　本作でフランシス・マクド―マンドは第90回(2017年度)アカデミー賞で主演女優賞を受賞。
　町山智浩氏が「　女クリント・イーストウッド　」と解説( 笑 )しているようにタフで暴力的な女の役。
ゲイリー・オールドマンが主演男優賞を獲った『　ウィンストン・チャーチル　』が女性映画を得意とするジョー・ライト監督作品で、女性に支持されるチャーチルを描いているのとと対照的。
男女主演賞の映画が、ステレオタイプな男女のイメージと、作品のテイストが逆転しているところがおもしろい。

　 劇場公開時、ある種の懸念を抱きながら観に行きました。
最近の映画の傾向として、「　復讐は正義なり　」の自己完結な論理の作品が多いと感じているので、予告編を観て、そういう映画なら嫌だなと思ってました、
前哨戦のゴールデン・グローブ賞を獲り、アカデミー賞レースでは本命の『　シェイプ・オブ・ウォーター　』を急追しての対抗馬の話題の作品でなかったら、たぶん観なかったでしょう。

　案の定、最近のアメリカ映画にありがちな、罵りと下ネタまじりの下品な言葉づかい、すぐにけんか腰から暴力になる展開は、この映画にも顕著でウンザリしました。
　感情移入できる人物と言えば、ウディ・ハレルソンが演じるウィロビー署長くらいでしたが、彼が死んでからは、暴力的で一方的なミルドレッド・ヘイズ( フランシス・マクド―マンド　)にも、人種差別が露骨なジェイソン・ディクソン巡査( サム・ロックウェル)母子にも、辟易しました。
作品の８５%くらいまでは途中で帰ろうかと思うくらい、その愚かしい展開は苦痛でした。

終盤になって、最低と思える彼女、彼らにも、愛する家族、愛してくれる家族がいることを描き、またそんな彼女、彼らのことを理解してくれるのは憎しみをぶつけ対立している相手だという意外性を観て、ギリギリのところで、この映画は人生を肯定し、人間を肯定していると感じて終わりました。

田舎道の３枚の看板広告というのはアナログな設定ですが、ネットで言えばツイートに当たるのでしょう。
そんな短い言葉では、人と人との関係は何もわからない、ということですね。
人間の持つ多面性を描き、演じてみせているところが評価される理由かな。

下馬評どおり、アカデミー賞は、フランシス・マクド―マンドが主演女優賞、サム・ロックウェルが助演男優賞を獲りました。
　ただ、映画としては悪くはないけど、秀作とまでは言えないかな。　リピートしようとまでは、僕は思いませんでした。

レイプ殺人によって娘を失った母親が
進展しない捜査に憤慨し、
警察を糾弾する道路広告を出す話。

恨みがさらなる恨みを生み、
ひたすら互いに傷つけ合う筋書きなので
全編にわたって居心地の悪さを感じるが、
いろいろな想いが錯綜する深みのある内容。

断片的な情報によって
それぞれのキャラクターや関係性が少しずつ見えてくる展開で、
話をよく整理しながら理解しないと初見では全貌がつかみづらい。

いがみ合う人々の言動に気が重くなるが、
重厚な人間ドラマを味わえる作品。