愛と喝采の日々

愛と喝采の日々（１９７７年・アメリカ、カラー、１２０分）

人生の転機に正反対の道を選んだ２人のバレエ・ダンサーが、久方ぶりに再会する。
プリマとして成功した女性と、結婚して引退した女性の対照的な生き方を通して、親と娘の二世代にわたり人生の意味を問いただしていく。

オクラホマ・シティ。かつてバレエ・ダンサーとして将来を有望視されていたディーディー（シャーリー・マクレーン）は、夫のウェイン（トム・スケリット）との結婚を機にダンサーを引退した。約２０年を経た今、夫婦はバレエ教室を経営しながら３人の子供達と幸せに暮らしている。ある日、ディーディーが在籍していたバレエ団の公演を家族で観に行くことになり、会場を訪れたディーディーは、１番の親友であるエマ（アン・バンクロフト）と感激の再会を果たす。プリマとして成功しているエマとディーディーは、かつて「アンナ・カレーニナ」の舞台で主演の座を競ったうえ、ウェインをめぐったライバル関係でもあった。公演終了後のパーティで、エマはディーディーの長女エミリア（レスリー・ブラウン）に親譲りのバレエの才能を感じ、プロダンサーになることを勧めた。ニューヨークでめきめきと頭角を現したエミリアは、やがてソ連から亡命してきたバレエ団員のユーリ（ミハイル・バリシニコフ）と知り合うが．．．。

何といっても名女優２人の熱演が素晴らしい。
シャーリー・マクレーン（1934.04.24 〜 ）、アン・バンクロフト（1931.09.17 〜 2005.06.06）。
冒頭のクレジット紹介では、画面に向かって左側がアン・バンクロフトで、右側がシャーリー・マクレーン。但し、シャーリー・マクレーンの名前が、やや上段に位置する。
同時に２人の名前を画面に登場させるも、微妙な位置の調整で均衡を保っているのがうかがえる。
因みに２人は、本作でアカデミー賞・主演女優賞にダブル・ノミネートされていたが、受賞は「アニー・ホール」のダイアン・キートンにもっていかれた。

本編での最高の見せ場はどこだ？ と訊かれたら、私はバレーのシーンとは答えないと思う。
バーで出くわしたディーディーとエマが口論となり、互いに長年、胸の内に秘めていた感情のすべてをさらけ出す場面、これである。短い言葉のやりとりから、やがて汚い言葉で罵り合うまでの２人の表情の変化、このシーンは見事というほかない。
そして激しい口論で終わらないところは、当時のフェミニズムを反映させている。

監督は元ダンサーで振付師でもあるハーバート・ロス。
彼の作品は５本観ているが、７３年「シーラ号の謎」、７６年「シャーロック・ホームズの素敵な挑戦」、７７年「グッバイガール」、８９年「マグノリアの花たち」、そして本作と、それぞれの味わいがあって傑作揃い。ただ、監督デビュー作である６９年「チップス先生さようなら」が未見。

とにかく、９年ぶりに再見レビューを投稿できて、やれやれ．．．ホッとしている。

1977年　アメリカ映画
原題：THE TURNING POINT

かつてバレリーナだったディーディー(シャーリー・マクレーン)と今も尚、現役のバレリーナのエマ(アン・バンクロフト)の生き方と、ディーディーの娘であるエミリアの成長を描いた作品。
このエミリアのバレエ、美しくて素晴らしかったです。

結婚を選んで家庭に入ったシャーリー・マクレーン扮するディーディーは自身の娘であるエミリアの成長を見守っているものの、エマを慕う様になる娘とギクシャクしてしまう。
そしてエマと本音でぶつかり合う事に・・・
このぶつかり合いは凄かったです！でも言い換えればこんな風に本音で言える相手だという事でしょう。
因みに私も友人の中で一人だけいます。
ここまで凄くはありませんでしたが、本音で言える相手がいるというのは幸せです。

それぞれ自分が選択した道に満足しているのか？
エマが劇中「後悔はしない事にしている」と言う台詞があるのですが、これは自分に言い聞かせているんでしょうね。何かを選択するということは何かを失う事。全てが手に入ることなどない。
これは万人に言える事だと感じました。
結婚を選べば平穏な生活ではあるけれど、舞台には立てない。
バレリーナとして活躍するエマもまた、仕事一筋で生きているが、共に生きる伴侶はいない。
どちらを選ぶかはそれぞれ、自分が選んだ道だから後悔はしたくない、そういう事だと思います。

「奇跡の人」でアン・バンクロフトの演技が最高だったので、アン・バンクロフト繋がりで観ましたが、シャーリー・マクレーンも素晴らしかったです！

何と言っても主演の二人につきる。Ｓ・マクレーン、Ａ・バンクロフトが最高の演技をみせている。親友であるはずの二人がラストに衝突、ハンドバッグでの殴り合いになるが、結局は笑いでおさまる場面など、心憎い。　アカデミー賞では作品賞はじめ、主演女優賞、助演女優賞など、すべて「ノミネート」どまりだったのが残念。

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　ハーバート・ロス監督はじめ総指揮のノラ・ケイなど、実際にバレエに関わっていたスタッフが制作しただけあって、中盤から後半にかけて、バレエ舞台のシーンがふんだんに盛り込まれている。
　わたしのようにバレエに詳しくなくても、バレエの魅力に惹きつけられた。
　とくにエミリア（レスリー・ブラウン）の身体の回転は素晴らしいなと感じるし、ユーリ（ミハイル・バリシニコフ）もさすがにプロらしい動きを見せていた。
　バレエを知っている人でなければ、こういう映画は作れなかっただろう。バレエに対する愛着のようなものを感じた。

　ただあらすじとなると、ダンサー特有の嫉妬などが浮き彫りにされ、重苦しい。
　ディーディー(シャーリー・マクレーン)は、なぜにそんなにエマ（アン・バンクロフト）に詰め寄っているのか？過ぎ去った人生の責任を、エマに問いただしたいのか？彼女はなにを問題にしようとしているのか？その辺の彼女の深層心理が、なかなか見えてこないもどかしさはある。
　それに彼女はダンス教室も開き、３人の子供も恵まれ、その娘一人はダンスの道を選ぼうとしていた。決してダンスから離れてしまった訳でもないし、むしろわたしから見れば、家庭環境は恵まれている方だと感じる。
　そんな幸せに見えるディーディーの不可解な発言に、エマが怒り出すのも無理はない。

　そしてエマの「あのとき、あなたは上手かった。怖かったわ」という告白を聞き、ディーディーはやっと自分に整理をつけることが出来たようだ。つまり自分を認めて欲しかった、辞めたのは結婚のせいではなかったという、プライドの尊厳みたいな気持ちがあったのだろう。
　そして夫の「ゲイじゃないことを示したくて結婚した」という本心の言葉にも、驚きだったろう。このあたりは男性と女性の価値観や、受け止め方の違いを感じる。
　人生の分岐点は、あんがい簡単な理由や成り行きで決まってしまうことが多いのではないだろうか。
　舞台ダンサーの競争の世界に生きた二人の女性。しかし後になってこんなに陰湿に言われるのは困りもので、わたしならこのような世界はまっぴらごめん、という印象である。
　むしろ隆盛を過ぎてなおダンサーを続け、その選択に迷っているエマの方に、ずっと深く共感することができた。
　この映画は女性の方なら、二人の心情にもっと共鳴できるのかなと思う。

邦題の「愛と喝采の日々」よりも、The Turning Pointの方が、映画の内容そのもので、分かりやすい。
あまりにもそのものズバリ過ぎて、それを避けるために「愛と喝采の日々」と名付けたのであろうか。
バレーに限ったことではない。
女性に限ったことでもない。
人生、何もかも手に入れることはできない。
何かを得るためには、何かを失わなければならない。
どちらを選んでも、悩むときがあり、これで良かったと言えるときがある。
まぁ、そんなことも感じたけど、バリシニコフのバレエが目当てで借りました。