マリー・アントワネット

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マリー・アントワネットは、浪費家で、傲慢な王妃というイメージが強いのですが、ここでは、政治的、悲劇的なストーリにせず、一人の少女としてのマリーが描かれています。
男としては、不甲斐ないルイ１６世と、１４歳で政略結婚させられ、常に孤独という言葉と同化したまま成長するマリー。
そんな哀しき王妃を、どこまでも肯定して描いていくソフィア・コッポラ監督姿勢が潔いですねぇ。
女性が、道具として扱われていた時代、その中でできる精一杯のこと。限られた空間の中で生活しなければならないという、窮屈さ、やるせなさを感じながら、それでも与えられた勤めを果たそうとしたり・・・
少女から、大人へ。妻から母へ。馬車から眺めるマリーの瞳の青は、寂しさと移ろいゆく人生を眺めているようでした。
自覚のないまま、国の運命を背負わされた少女が、どこかで、突きつけられる外側の事実と、庶民の生活との接点が全くないまま、与えられた世界での秩序に苦しむ。
彼女の諦め感と、無邪気さが入り混じった表情が印象的です。
ラストの馬車シーンは、長すぎた猶予期間が強制的に終わりになるのを悟り、マリーが、「やっと終わった」と感じているように思えてしまいました。

しかし、クラシックなどかからないし、終始ポップな音楽が流れ、ベルサイユ宮殿でのロケと、ドレス、スイーツなどゴージャスな雰囲気は十分に味わえますよ。

この作品は明らかに女性向きの作品である。誰が見てもそう思うだろう。でも僕は男だ（笑）。何故この作品を見ようと思ったのか正直よくわかっていない（＾＾；。見ようと思った思い当たる理由はふたつある。そのひとつは主人公であるマリー・アントワネットという人物に興味が昔からあったこと。そしてもうひとつの理由は予告編を見たときのポップな感じが印象的で今まで見たことのない時代劇を見せてくれるのではないだろうかという期待が湧いたことだ。監督はソフィア・コッポラである。女流監督であるが、彼女らしい作品に仕上がっていると感じられた。だからこそ見てみたかったのかもしれない。男性監督や彼女以外の監督作品だったらこの作品をきっと見ることはなかっただろう。何故なら彼女は「孤独」を描かせたら天下一品だからだ。僕はマリー・アントワネットという人物からいつも「孤独」というイメージを感じていた。１４歳でフランス王室にはいり、贅沢三昧を繰り返し、国民の反感を買い、フランス革命にてギロチンで処刑されたフランスで最も有名でファンションや文化にその影響を後世にまで残した女性、マリー・アントワネット。国民の反感を買うことになった贅沢三昧の日々、その背景には絶対的孤独が存在すると歴史好きな僕は昔から考えていた。それを「孤独」を描くのがうまいソフィア・コッポラが彼女を描くというのだから嫌でも見たくなる。これがこの作品を見ようと思った正直な理由なのかもしれない。

彼女が「孤独」を描くのがうまいと感じたのは「ロスト・イン・トランスレーション」を見たときだった。なんの盛り上がりもない、メリハリのないストーリー、だけどもどこか味わいのある映像と演出、気がつけば最後まで作品を見終えてしまっていたという不思議な感覚、そして心に残る「孤独」。「あぁ〜これが彼女の作品の特徴なのだ」そう思った。それがこの作品でも見事に出ていた。表面的な派手さや艶やかさの裏に隠された孤独を見事に描いていたように思う。この作品には等身大のマリー・アントワネットがいた、僕にはそう感じられる作品だった。今までマリー・アントワネットを描いた作品は色々あったが、どれもこれも彼女を贅沢三昧で国費を浪費した王妃として描かれていて一人の人間として描かれたものがなかった。等身大のマリー・アントワネット、それが僕の期待していたものだったのだ。子供が出来ずに苦悩する姿、寂しさや不満を贅沢三昧で誤魔化すことを覚えた彼女、不倫に溺れる姿、自分一人の為だけに造らせた城の中で贅沢三昧に飽きた心を癒す農作業をする姿、自分の子供を慈しむ姿、そのどれもが紛れもないマリー・アントワネットであり、ひとりの人間なのだ。そのどれをもキッチリと描ききっていたのにはとても好感が持てた。

昨今のエンターテイメント性のみより重視した作品しかしらない人たちはこの作品を見て落胆したりつまらないと感じたりしたと思う。でも映画はエンターテイメントだけではない。エンターテイメントだけを追求しているハリウッド映画に慣れ親しんでいる人が多い昨今ではこの映画の良さは理解できないだろう。盛り上がりがなく中身がない、内容がない、音楽があっていない・・・・たぶんたくさんの人がそう感じたはず。実際他のレビューを読んでもそういう意見がたくさん書かれている。しかし、それは見る側に問題があるといわざるを得ない。ソフィア監督作品の特徴を知らなかったり、エンターテイメントだけが映画であると勘違いしていたりすることがその主な要因だ。つまりは勉強不足ということに他ならない。ま、この意見には大多数が反対するだろうが僕にはそう思えてならない。この作品にはソフィア監督の感性の全てが盛り込まれている。ポップでキュートな感じのする映像もその映像の背景に流れる音楽も全てソフィア監督の好みであり僕には違和感など全くなかったし、それどころかよりソフィア監督らしいと感じただけだった。

この作品は玄人好みの作品である。見る人を選ぶ作品であることをここに記しておく。エンターテイメントだけを期待しているなら見るべきではない。

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パンがなければケーキをお食べって惹句があります　そういえば徳川慶喜なんて同じ境遇のどっかの将軍様がいましたね　単なるだじゃれにも思えないのですが　国境でオーストリアの過去をすべて捨て去る儀式によって　幽閉され場所にしどけなく横たわる乙女の物語三部作の最後になるらしい誰もが知っている物語が始まります　キルスティンが登場した途端に　何故かもう涙腺が緩んでしまうのです

ティーン・エイジャー版の「ラスト・エンペラー」ですね　宮内庁がぴりぴりの雅子ちゃまシネマでもあります　静謐でお上品な演出　モノホンの舞台装置以外のど派手なスペクタクルも　「大奥」のようなギラギラしたドラマは当然ないのです　出産のシーンは妊娠から３カット１０秒ほどで終わってしまうあっけなさ　バスチーユから断頭台のエピソードも最後のワン・カットで切り上げます　あとのこのゆったりした退屈な時は映画の豊穣な時間　馬車の走行や狩の場面での　映画のしなやかな動きが逆に際立ちます　この時間が楽しめなければ　意味がないと思ったなら　この映画は面白くはないでしょう

さてこの宮殿内の閉ざされた領域の物語には　外部があるのでしょうか　外部とゆうよりまさに＜歴史＞ですね　歴史意識です　それは物語には反映していないのですが　ではおしゃれなだけのちょっぴりおセンチなシネマなのでしょうか　音楽が話題になります　ポップでおしゃれな飾り物効果　ラモーとニューウェーヴ　テクノが混在するそのＢＧＭ　前二作でもそれは意識的な導入が顕著で　ソフィアのちょっとピントが外れた　ただの趣味の良さの顕示かなとか思っていたのですが　そうではないですね　これはハリウッドとの距離感でもあるのですが　じつはこれが彼女なりの歴史の導入なのではないでしょうか　彼女が思い描くアイデアとしての映画と歴史の衝突なわけなのでしょう　決して閉じられたシネマではないと思いますね

集団自決！？　退屈死　ギロチンによる処刑と　無惨な青春残酷映画でもあります　次は主人公は下界へ飛び出すのでしょうか　コッポラ王国のお姫様ソフィアは　我が河瀬直美のように気合の入った女性映画作家であり　そのへんの柔なシネアストなんぞではないのです　　

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劇場公開のとき、非常に評判が悪かったのですよ、これ。
その後、DVDになったら「かわいくていいじゃん！」系の意見が続出しはじめ、「ソフィアのガーリー映画」として好意的な意見が大量発生するようになった不思議な映画。

映画の劇場人口と、DVD人口って微妙なずれがあるんだねー、と思います。おうちで気軽に見るには、かわいくて音楽もPOPで、みんなの知ってるベルバラの話しだし、おしゃれで豪華でいいじゃん！　ってことでしょうか。

監督ソフィア・コッポラは、映画を撮ることが必然にあった子なんだと思います。そして幼いときから最高の映画環境と、最高のスタッフと、チャンスに囲まれていた。
彼女が探しているのは、映画を撮ることの意味でも、観ることの乾きでも、欲求でもない。「映像として成立しそうなテーマ」。よくも悪くも、彼女のいる環境ではただそれだけの出発点から映画作りが始まってしまう。
そして、「若い彼女の手にかかると、絶妙な選曲とガーリーなアイテムと紗のかかったような映像で、”ソフィアちゃんならでは”の作品になるからスタッフもみんな喜ぶ。観客も喜ぶ。そんななんともいえない居心地の悪さを、私は過去２作で味わってきました。

正確には”バージン・スーサイズ”は最初いいなあと思ったのです。でも、その後原作を小説で読んだとき、原作にあった大切な部分がすべて「ガーリーでスタイリッシュ」に集約された「フンイキだけの映画」になってしまったことを知りました。原作に比べたら、映画は映像と音楽だけのプロモでしかない。

ロスト・イン・トランスレーションは、東京が面白いと思ったんでしょう。東京のプロモです。
（東京を愛する私は心底腹が立つプロモでしたが。）

今回は、マリー・アントワネットが使える！　と思ったんでしょうか。　豪華絢爛にお金をかけた１６世紀のコスプレワールドの、キルスティンのプロモが上手にできていると思います。BGMもいいです。

でもさ。
こうしてガーリーなプロモにしちゃいけない世界ってのはあると思うの。対象へのリスペクトに決定的に欠けるのが、彼女の最大の弱点だと思います。バージン。。。は原作への、ロスト。。。は都市への、マリー。。。は歴史へのリスペクトが欠如。ま、サラブレッドなんだから仕方ないんだろうけれど。

才能はあるんだから、テーマの探し方をもっとじっくりと、普通の目線のかなたに問題意識を持って探して欲しい。このままじゃ、次回作は観ませんことよ、私は。

マリーを普通の女の子として描こうという視点はとてもいいと思います。でも、あまりにも普遍的な歴史というものを、こうした新しい側面から描こうと思うなら、普通より数倍歴史を掘り起こして検証していかないと無理。
「いいじゃん、絵になるじゃん、面白いじゃん」では手に負えない世界ってのはあるもんです。山川歴史教科書を紐解いたぐらいの背景描写で、有名すぎる歴史上人物の新しい側面を掘り起こすことなんてできません。

小物や衣装がいいという意見も多いですが、当時の絢爛豪華で熟しきった素材の重厚さは再現されていません。見掛けをそろえただけで、ここにも素材へのリスペクトがまったくもって欠けています。シルクや宝石の質感がチープ。少女マンガのコスプレ感覚ならいいけど、芸術にはなれません。選曲もしかり。新鮮さとギャップで楽しむだけで、そのギャップが必然になれない。


ま、こういう映画が映像として受けるというのもおおいにありで
ぜんぜん否定はしないのですが。

もちょっと頑張って欲しいんだよなあ、この子。。。。という親心でついつい望みたくなっちゃうわけでもありますなあ。
亀田兄弟じゃないけど、製作にファミリーいれずにたった一人でやってみたらどうなんじゃろう。どうするのかなあ、次回作。。。。。。（親心）

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　「ベルばら」みたいな御伽草子かな？もっと真面目な歴史物かな？と思いながら見始めたら、見事に予想を裏切られて唖然呆然でした。
　そのＰｏｐでスピーディーな展開と、大胆なカット割りやカメラワークは「嫌われ松子の一生」を思い起こさせるものでした。

　キルスティン・ダンストは決して美人ではないけれど、１４歳で訳もわからずに政治的な思惑で、フランスに送られてしまった悲哀と、
「難しいしきたりなんか知らない。そんなのバカみたい」
という無邪気さを、上手に演じてますね。物語の中では、迫害されたり、暴力を振るわれたり、最後に断頭台におくられたりする部分をあえて描写せずに、絢爛豪華な生活や食事風景を羅列しますけど、それがまた彼女の孤独や苦悩、葛藤をより深く観客に印象づけて居るんですね。
　「暴力は描きたくない」
とか
「米国人がフランス文化を描けば、フランス人が反発するのは当然よね」
と言う、ソフィア・コッポラらしいと言えばそうなんですね。

　観客に媚びていない。けれども観客を置き去りにはしないというところが、映画監督が転職なのではないかと思わせます。さすが、蛙の子は蛙と言うべきでしょうか（必ずしもそうではないんだけどね）

　「ベルばら」などで描かれていた、浮世離れしたマリー・アントワネットではなく、等身大の人間くさい王妃マリー・アントワネットを描いた点で評価できると思いますし、絢爛豪華な衣装や、ベルサイユ宮殿、調度品を見るだけでも充分楽しめる作品でした。