カウンターテナー（男声の裏声（ファルセット）、
女声のアルトに相当）歌手である
米良美一（めらよしかず）による大正・昭和の歌謡曲集。

この種のアルバムは編曲がいのち！ですが、これは最高！
唱歌にも演歌にもぶれず、優しく、柔らかく歌う米良を
見事にバックアップ。
因みに編曲者は　和田薫、大島ミチル、佐橋俊彦の三人の分担で、全て一流の仕事。

最上の音質で、まるでヒーリングミュージックのＣＤみたいな
サウンド。
私はこのＣＤを、よくオーディオのチェックに使用しています。

�@「すみれの花咲く頃」・・・　個人的にはこれと�Jが一番の
名唱だと思う。
　この宝塚歌劇団で有名な曲が流れ出した途端、
私はノックアウト！！

�A「恋はやさし　野辺の花よ」・・・　スッペの喜歌劇
「ボッカチオ」からのアリアで、
　浅草オペラにおいて、田谷力三の唄で有名。

�B「水色のワルツ」・・・　高木東六作曲、二葉あき子に
より 昭和２５年にヒット。（私の生まれ年です。）

�C「月がとっても青いから」・・・　菅原都々子により昭和
３０年に大ヒット。
彼女は独特の歌い方で、私はどうも居心地が悪かったが、
私の両親は大好きだったみたいで、彼女のレコードをよく
聴いていた。

�D「恋心」・・・　�@�Jに次いで好きな歌唱。私が
中学生の頃,エンリコ・マシアスの原曲と同時に、岸洋子の
カヴァーでもヒットしたという不思議な時代。

�E「カチューシャの唄」と�H「ゴンドラの唄」・・・ともに
中山晋平作曲。
　�Eは大正３年にトルストイ「復活」公演の劇中歌として、
松井須磨子の歌で、
　�Hは大正４年にツルゲーネフ「その前夜」公演の劇中歌と
して、それぞれ大ヒット。
　�Eの米良のしみじみとした歌唱も大好き。
　�Hは黒澤明の名画「生きる」において効果的に使用され、
我々映画ファンにはお馴染み。
　米良は軽やかに歌っている。個人的には少し違和感あり。

�F「胸の振子」と�K「夜来香」・・・ともに服部良一作曲。
　�Fは昭和２２年に霧島昇の歌でヒット。
戦後まもない時期の日本のジャズの雰囲気がよく出ている。
　�Kは昭和３３年の映画「東京の休日」にて李香蘭の歌で
ヒット。
　テレサ・テンのカヴァーと並び素晴しい名唱。

�G「影を慕いて」・・・ご存知　古賀政男作曲の名曲。
　このしみじみさも良い。

�I「あざみの歌」・・・昭和２６年に伊藤久男の歌でヒット。

�J「見上げてごらん夜の星を」・・・昭和３８年に坂本九の
歌で大ヒット。
　反商業劇場的な芸術家たちから生まれたミュージカル小品
の中 の一曲で永六輔作詞、いずみたく作曲。
　平井堅を始め様々な歌手がカヴァーしているが、
ここでの米良は本当に最高！
夜空に一杯の星が輝いている様が目に浮かぶ。
この曲を聴くだけでもこのCDの価値あり。

私は自営業で、仕事場で色んな音楽を流しているが、
このCDは、来客が必ず「どんなCDか？」と聞いてくる。
そして男声と知ると皆びっくりされる。
　
　懇意にしているシャンソン歌手に聴かせたら、狂喜していた。

男声が女声の音域を歌う理由について一言。
これは、昔ヨーロッパにおいてのカトリック教会で、
ミサでの聖歌を女性が歌うことは禁じられていたから。
少年のボーイソプラノで代用されたりしてはいたが、声量、技術ともに未熟。
そこで、カウンターテナーというファルセット（裏声）で歌う男性によってアルトまでは代用出来た。
　しかし、強靭な声帯を持ったソプラノの必要性から、カストラートの誕生となる。
そして、その絶大な魅力から一六世紀後半からオペラなどでも使われ、一八世紀半ばまで二世紀にわたって隆盛を極める。
　それは、変声期前に去勢手術を施すことにより、男性の強靭な喉と肺活量を併せ持った人工的な歌う人間機械。
　
映画「カストラート」において描かれた。