ＫＵＢＯ／クボ　二本の弦の秘密

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　折り紙を自在に操る少年が自分の目を狙うおじいさんと対決するために3つの武具を探す旅の話。

　圧倒的な映像美が凄くて、そこに日本のお盆とかの風習風俗を描いていて親しみやすさもあって心地のいいアニメーションでした。西洋人が作っているのに日本の昔話やおとぎ話をミックスしたような熱かったです。

　ただお話の方は雑に感じる部分が多くて、3つの武具を捜す旅ですが、その3つの武具を見つける過程があっさりすぎて簡単に発見してしまう感いっぱいだし。そもそもおじいさんが何で主人公の目を狙っているのかとか、説明不足がいなめなくて入り込めなかったです。村人たちはどうして記憶のなくなったらしいおじいさんをあたたく迎え入れるのかとか理解に苦しみました。クボの両親の秘密も敵が簡単にバラしたと思ったら、みんな即退場してしまったりとどういう感情で見ていいのかわからない展開が気になってしまいました。

　とはいえアニメーションとしてのクオリティは高水準で和洋折衷の世界観が不思議な魅力の映画でした。

2016年（アメリカ/103分）

三味線の軽やかな音色に乗せて、折り紙を操る少年KUBOの
ルーツをたどる冒険の旅を日本情趣豊かに描きます。

クワガタ武士、兜、蟹、蜘蛛・・・の造形が折り紙製のまんまです。

中世の日本が舞台。お母さんが十二単衣なのは、ちょっと首を傾げますが、日本の四季、日本家屋など本当に良く研究されていて、驚きました。

KUBOの祖父と叔母の怒りを買った母親。
母親は恋に目が眩んで武士の嫁になりKUBOを産みました。
そのことを怒った祖父はKUBOの片目を奪ってしまったのです。

冒険ファンタジーで、家族愛がテーマになっています。
三味線は弦が3本ですよね。
副題の「二本の弦の秘密？」なにそれ？と思ったら、両親が二本の弦で、残りの一本がKUBO自身とのことです。なるほど！

日本語吹き替え版のエンディングテーマは、有名な三味線奏者の、
吉田兄弟が演奏しています。
ストップモーションアニメという気の遠くなるような労作でもあります。
映像が芸術的で美しくて素晴らしい。
おはなしの方は今ひとつ盛り上がりに欠けた感はありますね。

それにしてもこの美しいアニメ映画を製作・監督したトラビス・ナイト監督の日本愛には、本当に頭が下がります。

英国アカデミー賞アニメ映画賞を受章し、アカデミー長編アニメ映画賞とアカデミー視覚効果賞にノミネートされたという本作の映像は本当に素晴らしかった。特に、自在に動く折り紙のアイデアは秀逸だった。が、いかんせん、ストーリー展開が雑だった。前半で肝になるはずの、主人公の少年を守る３つの宝物の見つけ方があまりにも安易で、またそれらの宝物がその後の展開で、全く機能していなかったし、クライマックスであるはずの月の帝との戦いにも、高揚感・緊迫感が欠けていた。これはたぶん、敵であり祖父でもある月の帝一族の背景が全く説明されていなかったのが最大の原因ではないかと思う。映像技術はもとより、アイデア、キャラクター、アイテムは素晴らしいのに、それを物語に生かし切れていなかった。本当はもっと壮大な作品になれたはずの、ちょっと残念な映画だと思う。

（2016年製作・アメリカ）
アニメ制作スタジオ「ライカ」が、構想から5年を経て完成した。
日本の映画や漫画に造詣の深いトラヴィス・ナイト監督。
ともかく、日本らしい繊細な美しさと温かさに満ちている。
オープニングの海の雄大さにも驚くが、
少年クボが折る折り紙のサムライや動物たち、それらが三味線の音色に乗って、
まるで生きているように、チャンチャカ生き生きと動き出す♪　すごい！
CGだけの映像とはまた違った味があるのは、ストップモーションアニメというものの魅力なのだろうか。

美しい着物の柄はもちろん、竹籠や小物の質感や手触りまで想像できる、懐かしい道具の数々。
ちょんまげ、三味線、灯篭流し、ときたらもう日本そのものですよね。
──しかし、音声が英語。（笑）。声はシャーリーズ・セロンやマシュー・マコノヒー他。
彼らのセリフも魅力ではあるが、日本人なら日本語吹き替えの方が良かったかなとチラと思う。
世界市場に飛び出す作品と見据えてのはからいか。（ジャパニーズは少数派なのね。）
ストーリーは登場人物も少なくシンプルだ。
つまりは誰でもが胸に秘めている「思い出」の力を評価したかったのか。
小柄な少年クボ君なので、怪物や魔物に負けそうになるが、スリリングな表現も見どころ。

エンドロールに流れる曲が温かく、心地よい。
主題歌:「WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS」作詞・作曲:ジョージ・ハリスン(ビートルズ)
歌:レジーナ・スペクターさん。

日本通のトラヴィス・ナイト以下スタッフ達が、何に着想を得て、どう描こうとしているかを
想像しながら観ると、結構楽しい。

　例えば、大ドクロは国芳の「相馬の古内裏」の大骸骨だろうか。序盤の母は、浮世絵の幽霊画
の女性のよう。クワガタは地獄大使っぽかったり、そもそも独眼のKUBOはゲゲゲを連想する。
（水木しげる、読んでくれてるかなぁ）
　桃太郎、かぐや姫など、日本の昔話にも着想を得たというから、少しずつその香りは漂う。
どうしても混入してくる中国風味は拭えないが、それでも過去作に比べれば、ジャポニズムが巧く
具現化されている部類だろう。

　 冒険的と言えるのは、キャラクターデザイン全般。ヒーロー側のクボ、サル、クワガタ、共に
ヒーローらしくない「異形」の者達だ。クワガタなんてゴキブリに見えちゃう瞬間もあり、表情
も終始不気味。主人公たるクボも、細っこくて不格好。三種の武具をまとって完全体になっても
強くなったようには見えないバランスだ。　ヴィラン側も当然ながら気色わるくて、よくぞこの
デザイン案を通したものだと感心する。だがこれは、子供の好きなキモチワルサだ。そして観進め
ているうちに、この異形がそれなりに愛おしくなってくるから、不思議なもの。

　悟空、じゃないサルの太い毛を観て、「ああこれはストップモーションアニメなんだ」と改めて
感心する。今の時代にわざわざ手間のかかるこの技法を使うことに嬉しくなる。なんだったら、
ストップモーションアニメっぽく見えるCG技術もあるだろうに。
言わずもがな、人の心に親和するのは、よりプリミティブな技法だと再確認することも出来る。


　勧善懲悪でも無く、オールハッピーでも無いこの物語を、あちらの子供達はどう感じただろう。
「And they all lived happily ever after.」とは割り切れない。そういうところも、どこか東洋的
と言えるか。　

とにかく監督に一番聞いてみたいのは…「久保って、ファミリーネームなんですけど、知ってます？」


　（ ykk1976’s movie club 151th ）