君が生きた証

「ファーゴ」「マグノリア」などで知られる名優ウィリアム・H・メイシーが初監督を務め、死んだ息子が残した楽曲を歌い継ぐ父親と、その歌に魅了されたミュージシャン志望の青年が、音楽を通じて再生し、成長していく姿を描いたドラマ。

大学での乱射事件で、最愛の息子を亡くした父親。生きる気力も失った彼が２年後、ミュージシャンを夢みていた息子が残した曲を見つけ、演奏します。
映画の真ん中辺りまでは、想像通りなのですが、中盤で明かされる事実が衝撃的でした。
予想外の展開にビックリしたのですが、その一瞬を乗り越えると、深く染みわたる感動に包まれました。
亡くなった息子が残した歌で父親が再生する感動物語かと思ったら、別のテーマが潜んでいました。
最愛の息子を亡くしただけでも辛いのに、さらに過酷な現実が父親の肩に重くのしかかります。

息子が作った歌を歌うビリー・クラダップの切実なライブシーンが、歌詞と共に胸に響きます。
ラストの捉え方は人それぞれでしょうが、親の気持ちが痛いほど伝わって来ました。
ラストシーンで思わず涙がほろり。

２年、730日、重い日々には長いと思う。
まして悲惨な重い日々。端折り過ぎ.....としばらく引いてしまっていたのだけど、ひっくり返された。驚いた。
元妻が２０万ドルの生きている証と共に息子の遺品を持ってきた時、
多少、端折りに納得できたけど、ダメ押し返しは息子の死に方。
２年後、サムの前に現れたケイトの正直な姿が痛々しかった。
「Shame on you!」訳せない言葉。ケイトにだけ解るサムの”Shame”。

俳優ウィリアム・H・メイシーの初監督作品、ということにも驚いた。
多くの多様な作品で正面から脇から様々に唸らせてくれていた名優だけに？意外な感じがした。
で、その監督作品はもっと意外な感動モノでした。
サム役のビリー・クラダップのもともとあった魅力に、プラス加速加重アルファされてどんどん引き込まれていった。
いい出会いといい曲が良い具合に流れてくる。
どれも天使と悪魔の合曲。なんて相性がいいんでしょう。

息子の墓の掃除をしながらの母と父の会話が悲痛で、ストレートに痛かった。
そのあたりから映像にはなってないけれど、息子側からのもうひとつの物語がぴったりと重なっていたのだと感じた。
そちら側からも是非、メイシー監督につくって観せてほしい。
悪魔が悪とは、天使が善とは限らない。
逆であってもどちらが舵をとってもいいんだと、
ラストの歌を聴きながら水上を帆を張って進むヨットのような心境でした。

観終わってすぐ、ネットでサントラCDを購入！
ビリー・クラダップやアントン・イェルチンの歌声が素晴らしく
歌の部分は何度も何度も巻き戻して聞きたくなりました。
歌詞の意味合いがものすごく深いのです。
乱射事件で死んだ息子の残した歌を父親が歌い継ぎ、亡き息子に替わって人々を魅了する、
っていう単純な話なのだろうと思っていたら、途中で判る衝撃の真実。
真実を知ったあとの物語の空気は全く違うものに思えてきました。
そして、そこからは息子の書いた歌詩には
もっともっと深い意味があったことに観客は気づかされるのです。
そして、何度もその詩の意味合いを理解したくなるわけです。

My son,　My son・・・

18歳にしてその生涯を閉じたわが息子への深い想いと悲しみ。
それでも自分は生きるべきだという強い父の決意を感じさせる静かなラストに涙しました。

こういう角度から「息子の死」を捉えた映画があっだろうか？
その「死」は、悲しむだけでは足りない。
その「死」は、嘆くだけでも足りない。

怒りも・・・嘆きも・・・そして他にも・・・

敏腕広告マンの父親サムは息子のジョッシュをバーに呼び出した。
息子は来ない。
バーのTVに臨時ニュース速報の文字。
息子の州立大での銃乱射事件を報じている。

息子の死。
怒涛の渦に巻き込まれる父親サムと元妻。

2年後。
サムはトイレもシャワーも無い小さなボートの海上生活者に
落ちぶれている。
大工仕事の手伝いと酒の日々。
ボートから放尿する嫌われ者だ。

遺品を整理した元妻が息子の作詞作曲したデモCDを
どっさり届けてくる。

投げ捨てようとして思い留まりサムは息子の楽曲を
辿り始める。

場末のライブハウスで飛び入り演奏をすると、クエンティンという青年が
仲間を集め4人(リードギター、ベースギター、エレキギターにドラムス)
でっかい会場でお披露目・・・・・・ってその時・・・
サムがどうしても言えなかったこと〜ジョッシュの「秘密」

音楽は歌詞も素直に青春の心の揺れ・・・悩み・・・怒り・・・を知的に語り、
心に染みます。バンド編成になると格段に素敵で、
親しみやすく覚えやすい。

ラストのサムの言葉。
my son・・my son・・俺の息子。
どんな子だって自分の分身。
一生、愛さずにはいられない。

サムの決断が清々しく希望を感じました。

（2014年制作・アメリカ）
ある記事の『どんでん返しが面白いベスト5』で紹介されていたから観たが、
これは「どんでん返し」ではない。観客が己（おのれ）の知識から演繹して「こうだろう」
と思っていたのが、そうじゃなかったので「びっくりした」というだけだ。

ウィリアム・Ｈ・メイシー監督は、はじめから「隠そう」とはしていないし、わざわざミスリードもしない。
事件に対する「描かなかった事」が沢山あるだけで、状況でも動機でも数字でも詳しくはわからない。

さて、エリート広告マンのサム（ビリー・クラダップ）は、大学で起きた銃乱射事件
で息子ジョシュを失う。
苦痛や絶望から逃れられず、ボートで隠遁生活を送るようになったサム。
（パリッとしたスーツから、よれよれシャツにひげボーボー。まさかの転落人生・・）
２年後、別れた妻が現われ、生前にジョシュが書きためていた曲のデモＣＤや詞のノートを手渡す。
自分が息子のことを何も知らなかったことを痛感したサムは、
なぞるように息子の人生を追い、息子の曲を歌いギターを弾く。
（それは果たせなかった息子と二人きりの時間だった。）

それらの楽曲とビリー・クラダップの歌声がとても良い。
音楽に無縁な私でも歌に引き込まれて最後まで観た。

そう、本作は音楽映画であり、父親が失ったものを取り戻してゆく物語でもあった。

サムの歌声に魅せられてバンドに誘うクエンティン（アントン・イェルチン）が、
複雑な人柄をユーモラスに演じて楽しい。サムとの出会いが、クエンティンにとっても
大きな飛躍になったと思わせるラスト。
楽器店主役のローレンス・フィッシュバーンも、存在感ありすぎて「本当はナニを売ってるの？」と言いたくなった。
いい作品だった。