ハッスル＆フロウ

　私の中では全くノーマークだったのですが、この作品かなり良いです。『キンキー・ブーツ』もそうでしたがファーストシーケンスで人を惹きつける魅力のある映画はそれだけ演出の力が優れているという証ではないでしょうか。
　この映画のファーストシーケンスは車の運転席に座っている主人公（テレンス・ハワード９のセリフから始まります。かなりの長台詞の1カットをカメラは口元のアップから徐々にズームバックして男の表情を捉えます。これは男のモノローグだろうか？と考えていると、切り返しが入り女に自説を語り聞かせていたのだという設定が分かります。このカットの長さの調節が実に気持ちがいいのです。この映画ではこうした映像のリズムや間というものをとても気を使いながら丁寧に編集しているのが分かります。場所によっては音楽に合わせてカットを割っているので、編集の際に音楽をベースに引きながらカットを決めていった部分もあるのではないでしょうか。
　またショットのサイズにもかなりのコダワリが感じられます。とくにアップの使い方が上手く、印象的にアップのシーンを描いています。特に私が印象に残ったのが走る車のホイール。移動シーンで使われているのですが、この何気ない車のホイールが実に印象的で美しい。ブリュワー監督がこの2作目の本作で監督として認められて次回作が決まったと言うのも頷けます。
　こうしたしっかりとした演出に裏付けられているので、単純なストーリーながらも浮ついた映画にならずにビートの効いた作品に仕上がっています。

　物語はベタですが、綺麗なサクセスストーリーではありません。サクセスストーリーと言うよりは「夢を諦めきれずにもがく男の物語」という泥臭さの方がぴったり来るかもしれません。その自分の夢の為にかなりダーティーで貪欲に回りを巻き込みます。とっても我がままで嫌な奴です。でもそんな自己中な人間なのですが、夢を諦めきれないという少年のような部分を残していて、そこが「憎みきれないロクデナシ」なところです。一癖も二癖もある登場人物だからこそ、リアリティーのある物語になったと思います。成功する事に意味があるのでなく、夢を持つことが重要なのだと教えてくれる映画です。

　ラストシーンもあえて明確なハッピーエンドで終わらないところが、この映画のビター感を壊さずに好感が持てます。もちろん音楽もとても心地よく、耳に残る良いフレーズで思わずサントラが欲しくなる映画です。しかしラップと映画って相性が良いですね。やはりラップの曲、一曲一曲に作者それぞれの物語りが凝縮されているからでしょうか。そんな事を感じました。

「自分はこのままでいいのだろうか？」そんな焦りにも似た感情を抱いたことのある方ならば心動かされる映画です。私もこの映画を強くお勧めします。

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　この作品には、独特のリズムというかグルーヴが感じられるんですね。寝床に入って観ようとしたら、いつの間にか寝てしまったと言うことを何日も繰り返した作品です。つまんないと、よくあることなんですが、改めて（ちゃんとおきた状態で）観てみると、なかなか興味深いし、よく出来た映画なのに、何で寝ちゃったんだろう？
　つまらないわけではなく、このグルーヴ感が心地よかったのかも知れません。

　黒人が、生計を立てるためにやってるピンプ（まあ、ポン引きですな）
「俺が好きでピンプなんかやってると思うか？」
　まあ、そういう職業は認めたくない部分もありますが、仕方がないんでしょうね。女一人ではそうそう客を取れないし、取ったところで危険が伴います。金を取れずにやり逃げされかねないし、ましてや、もっと恐ろしい目に遭うことだって！
　「モンスター」でも描かれた街娼の姿。車を止めて、その車の中でお手軽にイタしちゃってお金をもらう（大した金額じゃないんだろうな〜）そんな暮らしもあるんだなあ・・・
　大昔、私が免許取り立ての頃、伊勢佐木町の裏通りを流していたら、一目でそれとわかる商売女（しかも、かなりのおばちゃん！）が、車の前を通せんぼしてから、運転席まで来て、
「カー○ックスしない？」
　うぶで純情な私は、
「し、しません！」
と叫んで、車を発車させたことがありました。今だったら、適当に会話して楽しめるのに・・・あ、女性は買いません。ソープもファッションヘルスも行ったことがありません。自慢じゃないけど、お金を払ってそう言う行為をイタしたことはないのです（じゃあ、タダならやるのかって？う〜ん、困った・・・・）

　ただ、マイク欲しさにノラを人身御供にする場面は、ちょっと腹が立ちました。仕事だからしょうがないと言えばそうだし、自分の彼女でもないのだから良いのかも知れないけど、
「そんな男のために、そんなことする筋合いはねえだろ！」
って、思っちゃいましたね。それでも、Ｄジェイの曲をラジオでかけるために奔走したノラを可愛いと思ってしまいました。
　作中のラップは、テレンス・ハワードが自分でやっているそうです。なかなかうまいですよね。あんまり、ラップって聞かないので、ラップ好きの人には、どう聞こえるんでしょう。

　アーティストの自伝的映画には当たり前に信憑性があるけれど、役者だけが全て演じている作品でも、素晴らしいリアリティがありました。実話にリアリティがあるのは当たり前ですけど（たまに、そうじゃない映画もあるんだ、これが）フィクションにリアリティを感じさせるというのは、
「これぞ映画」
という感じがして、うれしくなりますね。

　リアリティと言えば、バイオレンス・シーン。こっちまで震えてしまいそうな緊迫した状況と、痛みが伝わる暴力。どうして邦画では、このリアリティは出せないんでしょ？井筒監督が逆立ちしても、適わんのです。

　Ｄ・ジェイは決して嫌なヤツじゃありません。誉められたものじゃ無いかも知れませんが、ただ環境が彼を蝕んだだけなのでしょう。そんな男が這い上がろうとする姿に、少なからぬ共感と羨望を覚え手しまったのです。
　あの後の彼の人生を想像して、ちょっとウキウキしてしまいました。

　

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私のClose friendなレビュアーで品性豊かな「パープルローズ」さんから是非観てね！と推挙された。名伯楽「こんちゃん」さんに続く、Order-Reviewのパート2。

バンドが趣味で「宅録」のフレーズでピン！と来たら諸手を挙げてお薦め出来る。今ではPCで簡単にインディーズも配信出来ますが、テープ世代は機材の扱い方も含め、個人の技量差も大きいと思う。
音楽は決して大資本の大量生産では成し得ない感動が有る事を、本作は高らかに歌い上げる。浮浪者から買ったキーボードや、卵パックを壁に張った即席スタジオ等で作品のスタンスも明確に示唆する。
このレコーディング風景は過去の名立たる音楽映画の中でも、巧緻な演出が際立つ。簡素極まりないスタジオで紡ぎ出されるメロディは、始めは拙いが徐々に陶酔するラップへと変貌。それは彼らの人生とシンクロし、怒涛のラストへと導く。

このセンテンスは監督のCraig Brewerの心情とオーバー・ラップする。メンフィス生まれの監督が自分の庭を描く事で、物語に厚みとリアリティが増し、彼らと音楽とを見事に融合した演出が秀逸。
主演のTerrence Howardは、「クラッシュ」「ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン」で注目、本作でOscar主演男優賞にノミニーされた実力者。元々演技力は高いが、年齢設定にズバリな役処を見事に演じる。
本作は白人の監督と黒人の出演者が織り成す、偽りの無いドラマが素晴らしい。単に負け組みと括られる人達を賞賛した陳腐な物語で無く、赤裸々に彼らの生活や心情を吐露する事で、観る私達も彼らの熱いハートに直に触れてる気分に浸れる。人種を鑑みる作品のカラーに、志の高いテーマが見え隠れする。

ここまでは単に良く出来た音楽映画だが、これで終わらない。元々ラップにはメロディは無い。そこで「リリック」(詞)と「フロウ」(節)を用いるが、熟成されたフロウを演出する事でハイライトの、あのラストが訪れる・・・このサプライズが有ればこそ、優れたレビュアーの皆さんの支持を集めたと納得。

成功が約束されたかに見えて、現実は厳しい。それを勝ち取る為には自分の力に限界も有る。それでも夢で終わらせず、自らの周りの人達を信じた事で得られる「ハッピー・サークル」を穏やかに描いてる。
才能が有る無しと言う問題と別に、自分の「夢の芽」は大切に育んでいくものだと語る本作を観れば、誰でも豊かな気持ちに成れると思う。

単なる感動話で終わらせず、より深く人生の示唆に富んだ傑作。パープルローズさんには、いい映画を紹介して頂いてありがとう！と、熱いリリックを送りたい。

「ブレイブ・ワン」で　とんでもどんでん返しをやってしまった　テレンス・ハワード　そりゃないだろうリアリティーがなんですが　しかしこの「ハッスル＆フロー」のテレンスはリアルです　「龍が如く」の新宿のように汗まみれの　メンフィスが舞台の　「売女の運転手」＝ピンプが　ヒップホッパーを目指して　泥まみれで浮かび上がろうとする姿を　なんのひねりもなく堂々と正攻法で描きます　最新作「ブラック・スネーク・モーン」がすごく良かったので　忘れていたこちらをようやく観たのですが　大満足のすごい作品でした

べたと言えばべた　しかし作品としてあやふやのところがない　力強さがあるのです　それは新しいアメリカ映画の息吹を感じると言うことでもあるのですが実際　演出　撮影　プロダクト・デザインなどすべて　揺らぎなく　完璧にちかいのではないでしょうか　特に照明が凝っていて　エンド・クレジットで　ガファー＝照明主任　ベスト・ボーイ＝そのアシスタントなど　近頃の映画クレジットではあまり見かけないような気がする表記があって　そのこだわり方にに感動しましたね

冒頭の車の中での会話　タランティーノ風ですが　車での会話などもなかなか　きちっとは撮れないものなのです　ここで感心したのですが　さて相棒の女性がこの車を降りて　その後なんどか出てくるショットにまた感動が　つまり自動車を配して女性が歩き回るシーン　これが素晴らしい　まさにアメリカ映画でしかお目にかかれない　決めになるシーンなんですね　クレイグ・ブリュワー監督　つまりはアメリカ映画の勘所がわかっているんですねえ　これは「ブラックスネークモン」のほうでも　見違えるように痩せたクリスチーナ・リッチが颯爽と　歩く姿にも言えることです　はい最強です　ほかに自宅レコーディングのシーンなども的確な演出処理で言うことがないですね　名場面を探してください

裏稼業＝ハッスル　つまりは女性に売春を強要して　生きるどうしようもない男の物語ではあるのですが　ぐたぐたにならないのは　たとえばベッドシーンなどが皆無なのですね　それらしき行為の描写もありません　今頃　ヘイズコードもない　R指定の時代に　なんとも古風な倫理観のようなものがブリュワーにあるんでしょうか　まあそれは冗談ですが　少なくとも描写の上で女性を蔑視するようなことはしていません　それが物語の単純さとあわせて　汚れた描写もないので　食い足りなく感ずる向き　当然あると思うのですが　映画自体の素晴らしさが　それを感じさせません　それははっきり左翼的である事を隠しもしない　愚直なスパイク・リーをどこか思わせもして　彼を確実に継げる　新しい黒人映画　アメリカ映画の担い手が現れたことを意味するのではないでしょうか歓迎したいと思います　遅ればせながらこの映画をば推薦します　

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去年の今頃から、「テレンス・ハワードの演技がすごいぞ。」という評判が聞こえてきて、楽しみに待つこと１年。期待にたがわぬ出来でした。私はラップはよくわからないし、この映画の俳優さんたちのしゃべってる英語がほとんどわからなかったのだけど、ハートは充分伝わってきてけっこう感動してしまいました。今年のベスト５に駆け込みでいれたいくらいです。

中年にさしかかったしがないポン引きの主人公D Jay、ある出来事をきっかけに音楽を志していた若い頃の夢を夢を思い出し、一念発起する。「１６ブロック」と同じく、これもある意味People can changeの物語。デモテープを録音する過程にはこっちもワクワク。
D Jayがめんどうをみている売春婦のノラとの間の不思議な信頼関係にも心引かれた。D Jayがマイクを手に入れるためにノラに体を売るよう要求したのには、ちょっと頭にきたけど、チャンスをつかむためには自分の持つものは何でも最大限に利用するべきだという言葉にも一理ある。頭の悪そうな売春婦だったノラが、D Jayの売り込みに奔走するうちに変わっていく様子も心地いい。
ラストのEverybody gotta have a dreamというD Jayのせりふが素敵です。
アカデミー歌曲賞を受賞している劇中歌がいいですよ。今なら完全☆印ですので、ぜひどうぞ。