風と共に散る

ぎゃ〜〜とうとうダグラス・サークのＤＶＤが出た〜〜
もうこの３０年間サークの全作品回顧上映を待ってるんだけど　もういいやどうせ東京だから観れないし　こうなりゃ誰にも見れなくなれつうの　成瀬も凄いがメロドラマなら世界最大の巨匠だ
なんせ「悲しみは空の彼方に」なんかタイトルロールでスクリーンの上方から宝石がスローモーションで無数に降ってくるんだから　もう気が狂っちゃう　泣くでしょそりゃあ

これはＴＶではニコラス・レイの「ビッガーザン・ライフ」と共にずたずたにされて放映されてただけのものが　画質も申し分なく初めて完全な形で見れました　ハドソンは大根だし　バコールとエリオット・ネスのイメージが強すぎるスタックは　ミス・キャストだと思うし　３時間は必要な複雑な背景なのがあっさり進行するのには　見ているうちはのれないかもね　でも観終わった後になんともいえぬ余韻を残す作品です　内容にはあえて触れません　レヴュアーの感想聞きたいです　サーク入門ね　

階段と鏡のいかにもサーク的な装置　美術　ラッセル・メティーの素晴らしい撮影　照明　すべてがサークのメロドラマ演出に奉仕して　一級の映画にしています　このサイトのあらゆる映画ファンにお勧めします

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夜と朝の狭間をぶった切るように疾駆する真っ黄色のスポーツカー。叩き付けられるビール瓶、銃声、倒れ込むロバート・スタック。このオープニングシーンだけで、すでに失禁を禁じ得ないような興奮と感動で、鳥肌が立ち、クラクラとめまいを起こしてしまう。震えるようなオープニング。そして目の覚めるような強烈なカラー。
ロックハドソンとローレンバコールのありきたりなメロドラマのはずが、いつしか狂気と正気の区別が付かなくなったロバートスタックと、愛と憎しみの境目を失ったドロシーマローンとの、情念に満ちた家族劇にすり替わっていく。それがダグラス・サークの視点だ。常に絶望の側から渇望していく。
波乱に満ちた展開をスピーディー且つタイトにまとめた分だけ、アクション映画のようなテンポで迫ってくるから素敵だ。もう全編がハイライト。特に、ジェラシーの権化と化すドロシー・マローンの破滅へのダンス、救い無きステップは、目に焼き付いて離れない。
「もう誰も、あの川へは戻れない」。
現在国内で鑑賞することが出来る唯一のサーク作品に、全映画ファンは痺れるべきだ。

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（重大なネタバレを含みますので未見の方はご注意）

　石油王の一家の話ということで、ジェームス・ディーンの『ジャイアンツ』なんかを思い出しますが、はるかに素晴らしい作品で、お勧めです。TETSUYAさんがその独特の硬質なレビューで見事に表現されているのですが、ドロシー・マローンがとても魅力的、ことにあのダンスには僕も打ちのめされました。稀なる映画的な瞬間です。父親のデスクに座る哀切な幕切れもすごいと思いました。
　なんとなくショーン・ペンのようなロバート・スタック、スポーツカーの疾走、開け放たれるドア、吹き込む大量の枯葉、銃声、どっと倒れる人影という冒頭の怒涛の展開を背負って、暴力性を滲ませる演技に引き込まれました。
　この暴力的で美しくミステリアスな始まりから映画は時間を遡り、主要な四人の男女の過去をひも解いていくのですが、スタックとマローンのどこか病的な兄妹が物語に不安と緊張を与え続けます。よく考えると、彼ら金持ち兄妹の精神を不安定にさせている元凶は、幼いときからいっしょに育った誠実で心の安定し、かつ優秀な頭脳とがっしりした肉体を持つロック・ハドソンの存在そのものなのです。
　マローンは報われないハドソンへの恋に悩んでいますし、スタックがローレン・バコールを熱心に口説いたのも、どうもハドソンへの対抗心と愛情の入り混じった複雑な感情が影響していそうです（そのあたり、さすが横浜のタマさんは鋭く見抜いている気配）。この映画のハドソンはとても魅力的なのですが、彼の存在に悩んだ兄妹が破滅し、ハドソンとバコールという常識人がくっついてしまうという終幕の展開は、仕方がないとはいえ、ちょっと無理やりなハッピーエンドという感じがしないでもありません。メロドラマと敬遠せずにぜひ。９０点。

メロドラマの巨匠として、数多くの著名な監督からリスペクトされながらも、作品を観ることが困難な監督の筆頭に挙げられるダグラス・サーク。
ようやく日本でもこの十月、十一月に紀伊国屋から７作品が発売されましたが、それまで日本でのDVD化は、この作品一作のみ。

タイトルを見ると、パロディ映画かと勘違いしてしまいますが、コメディではありません。
6ヶ月間の連続テレビドラマの内容を90分に詰め込んだかのようなめまぐるしい展開で劇的なお話が進みます。
スクリューボール・メロドラマと呼んでいいでしょう。
昼メロ的な題材なのですが、昼メロ特有のドロドロした低俗性を、色鮮やかでスタイリッシュな映像で覆って巧みにそのあたりを隠して仕上げているので、内容とは裏腹にサッパリした印象を残します。
最初は、申し分のない才女が、なぜあんな俗悪な男と結婚するのかと思い（そうでなければ話が面白くならないのですが）、引いてしまいました。その後も三角関係、四角関係とメロドラマを絵に書いたような内容ながら、軽快なテンポで進み、画面に釘付けになり、一気に観ました。
サークの作品は、不思議な魅力を持っていて、メロドラマなのにサスペンスのようにハラハラさせて最後まで観ないといられなくなります。
タイトルは、「風に消されて」とか「風に記した想い」とかの方がよかったのではないかな。

これまでに4本のサーク作品を観ました。この作品のように男女の恋愛を主軸に置いたものが２本、夫婦、親子の絆に焦点をあてたものが2本。
圧倒的に後者の出来がよく、特に日本では未DVD化の「All I Desire」は、映画史に残る傑作と言えます。
こんなに素晴らしい監督の多くの作品を眠らせておくのは、本当にもったいない話です。
日本でのダグラス・サークの再評価を強く望みます。

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【凄い映画過ぎて、完全にネタバレです】

冒頭付近で描き出されるハドリイ石油会社のビル。左には油田が広がり右には町が広がります。その中心に建つビルは支配する高層ビルの偉容を醸すでもなく、薄汚れた弱々しい権威を誇示するかのようでもあります。このビルのたたずまいが、ハドリイ家の真の姿でもあり、カイル(ロバート・スタック)の姿じゃないでしょうか。
金に任せて支配力を誇示するカイルですが、内的な弱さにも気づいていて、だからこそ怯えるんですね。また支配しようとする欲望と同時に、自らが支配しようとする者と同格であろうとすることで内的な葛藤の解決を試みるアンバランスさもあって、あえて安酒を煽り下品さを振りまくんじゃないかと思います。
妹・マリリー(ドロシー・マローン)は、カイルほど内的な苦しみがないだけに、カイル以上に悲壮です。ミッチ・ウエイン(ロック・ハドソン)に対する支配欲は最後まで継続されたままじゃないですかね。査問会では証言を覆しますが、新聞記者たちの行動によって彼を失う危険に気づいたからだと思います。目的は支配することで、ミッチを陥れる事ではないですし、最後まで彼女の欲望による証言であり、彼を征服できない悔し涙であったんじゃないでしょうか。ラストシークエンスでは机の上のミニチュアを触るマリリーですし、彼女の支配欲はなおも健在だと思います。

構成的にも冒頭の暴力的なシーンから始まり、そのシーンに至るまでの登場人物たちが織りなす理由に観客の興味が絞り込まれる映画ですが、観客が見る物はおぞましい人間の本能であり、人が人を支配しようとする暴力です。それは金や地位でもありますが、男尊女卑の一面も含んでいますし、また善良そうな人として登場するミッチの父も、狩猟という形で動物を支配する、無意識の中に存在する人間の支配欲を表してるんじゃないでしょうか。
「風と共に散る」、原題は「風に書かれた物語」ですが、冒頭シーンでも描写される風は、そんな人間の儚い一生、支配欲に溺れた虚しい人間の一生を現しているように思えます。
よふかしさんが書かれている「ちょっと無理やりなハッピーエンド」も、何の伏線もなく唐突に幸福な方向に物語を閉じる手法として、何かの映画の本で読んだ記憶もあるのですが、古典と言えば古典的すぎる手法なんですよね。しかし、このハッピーエンドは冒頭の暴力的なシーンを受けて閉じる見せかけのハッピーエンドじゃないかと思えますね。子供の頃の自分たちに、支配が存在しない"葛藤からの解放"という憧れを持つカイルやマリリーですが、支配はすでにその頃から始まっていますし、今に至るまでの時間にやり直せる希望を求めているに過ぎないんじゃないかと思います。生まれて今に至るまで、欲望に支配され続けてきた彼女たちでしょうし、今後もマリリーの支配欲は尽きることがなという、人間の悲しさを描写するメロドラマとしてのエンディングと当時に、人間の中に潜むホラーのような恐ろしさを醸し出すエンドでもあるんじゃないかと思います。

演出もまたオープニングの暴力的なシーンに重ねる甘いメロディーのように、流れるように流暢なカメラワークを見せますが、そんな中にも手前に来た人物が陰に落ち込み、奥に新たな構図が出来上がるなど、構図の中でも支配と被支配の不安定な様相を醸し出すんですね。鏡やガラスに映るカットを好んで使用するダグラス・サークですが、本作もそんなカットがいつもにも増して頻繁に登場し、収まった構図の中に存在する鏡の中には、閉じられた世界の中の狭苦しい虚像が映し出されます。
冒頭のショッキングな出来事に興味を惹かれ登場人物の心理を追ううちに、すっかりその世界にのめり込み、不安定な心理の中に誘い込んでしまう恐るべき演出だと思います。ラストカットで解き放たれる見せかけのハッピーエンドによる故意に与えられた開放感が、閉じられた映画という虚像の世界を際立たせ夢から覚ますような効果を出すのですが、本作もまた映画が持つ底知れぬ力を感じさせる傑作じゃないかと思います。