羅生門

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　タイトルは聞いたことはあっても、観たことがなかったのですね。
芥川龍之介の小説「羅生門」は読んでいたので、
「あんな短編をどんな映画にしたんだろう」
と思っていたら、「羅生門」は舞台設定だけで、物語は「藪の中」ですね、これ。

　原作に比べると、下人と木こり（？）が、扱いが大きくなって語り部と言うところでしょうか。
　一つの事件が、証言する人間によって全く違う内容になっているというパラドキシカルな人間の曖昧さが見事に描かれています。事実は一つであっても、真実は必ずしも一つでは無いとも言えるのでしょう。
　意図的に違う内容の証言をしている場合もあれば、自分の見たもの、覚えている事柄を正直に話しているつもりでも、微妙に内容が違ってくる。人間は、自分に都合の悪いことは忘れようとし、都合の良い嘘を実際にあったことのように信じ込むのです。
　本作における多襄丸、武士、その妻、木こりの証言のうち、どれが本当のことなのか映画では明らかにしません。たしか原作でも、その真偽は明らかにされず、どれが本当なのか証明しようと、いろいろな学者が仮設を立てたりしていたと思います。
　真実は、当人にとっては一つでも、関わった人間の数だけ存在するのかも知れません。
　今公開されている「バンテージ・ポイント」（未見です）も、予告等を観ると、この手法を使っているんでしょうね。

　映画として、公開当時は評判が悪かったそうですが（私ですら生まれていない。ラヴァ様も生まれていたかどうかというところでしょう）その後、国際的に評価され始めると、大映の永田社長や評論家達は、まるで自分の手柄のように吹聴したそうです（笑）評論家なんて、そんなもんでしょう。

　映像的に今観ても、中川一夫のカメラワークはいささかも古臭く感じませんし、その泥臭いリアリティは初期の黒澤作品の特色が表れていて興味深いです。三船敏郎が妙に若くて元気なのが可笑しいのですが、森雅之、千秋実、上田吉次郎、志村喬と、その熱演は画面から目を離すいとまをくれないのです。なんと言っても京マチ子の妖艶さですね。こういう魔性の女を演じさせたら、今でも匹敵する女優はいないんじゃないでしょうか。証言する人間の内容によって、か弱い女であったり、気性の激しい女であったり、あばずれのようであったり、いくつもの顔を見せてくれます。黒澤明は、男を描くことが好きなんだと思ってたんですけど・・・。
　この余韻を残させる終わり方は、普通の黒澤作品とは違うような（そんなに沢山観てませんけど）気がしますし、まあ名脚本家の橋本忍も、芥川龍之介の原作を大きく改編することは忍びなく、リスペクトしたと言うことでしょうか。

　うん、これはお勧めですね。

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きょう３月２３日で黒澤明監督・生誕１００年を迎えました。

最も好きでもあり評価するのは、やはり『七人の侍』『天国の地獄』で、『用心棒』や『影武者』などがそれに続き、正直に申し上げると本作は好みも評価も１０番目くらいです。

芥川龍之介の「藪の中」を原作(脚色の橋本忍はこれがデビュー作)とし、一つの事件が語られる人間によって違ったものになるという話で、その語り口や表現の美しさはすばらしい名画ではあるのですが、一方あざけり笑いだとか、ラストでの僧のセリフとかに「ぎこちなさ」を感じてしまいます。
一見オリエンタリズムのようでありながら、新劇や油絵のようなバタ臭さ、登場人物に人情というより倫理観が感じられることが、むしろ「世界のクロサワ」となった由縁でしょうか。

またセリフも聞き取りにくく(実は『七人の侍』もそうですが・・・)保存状態が残念です。
実は当時撮影所内で火事があり、ダビングの機材は急いで運び出され、難を逃れました。
しかしその後作業中再びダビング用のフィルムに引火(エアコンのない時代)し毒ガスが発生、スタッフは中毒になってしまい、一時人事不省になる者が出る中で、徹夜作業で封切に間に合わせ、黒澤明をも驚かせたと言います。　　　それを美談と捉えていた、昔の映画人の熱気ですね。
そういう無理が作品にたたっているのではないか、という気も・・・・。

好みも評価も中くらいの本作を今回のレビューに選んだのは、僕が生まれ育った、ここ太秦で作られた唯一の黒澤作品だからです。

制作は大映。　　　　
公私混同の激しい、政界や野球界とも関わりの深く、また土木業者にしてヤクザだった千本組に籍を置いていたこともある、良くも悪くもワンマンだった”永田ラッパ”こと永田雅一がオーナーだった映画会社ですが、１９４２年初代社長として担ぎ出されたのは菊池寛であり、『羅生門』の企画には、重役だった川口松太郎が関わっていて、文芸的な土壌はある会社でした。

その京都撮影所。
「座頭市」や「眠狂四郎」、「悪名」や「大魔神」をつくった撮影所です。
また同時に稲垣浩、溝口健二、市川崑、などの名作を生み出してきた撮影所でもあります。

放漫な経営や、時代と合わなくなった作品づくり、などのため、１９７１年、大映は倒産しました。
(徳間書店の下で経営再建されましたが、それもその後破綻、コンテンツと多摩のスタジオは、現在角川映画に引き継がれて、大映という名称そのものもなくなりました。)
　
京都撮影所の跡地は中学校とマンションとなり、太秦で大映の名を遺すものは近くの大映通商店街のみとなりました。
そして中学の校門のそばには、グランプリ広場という、広場というには小さいですが、石碑が建っていて、
ベネチア映画祭の金獅子賞とアカデミー賞名誉賞(外国語映画賞)のレプリカが掲げられています。
倒産後、しばらくは労組が撮影所を管理してましたが、その自主上映企画でも『羅生門』は映されていました。

『羅生門』は黒澤監督をそして日本映画を初めて世界に知らしめました。
当時の記事には「ビリー・ワイルダー、エリア・カザン、ジャン・ルノワールなどと競争して、関係者すべてを驚かして勝った」ともあり、占領期の日本人にとっては湯川秀樹のノーベル賞などと並んで、自信を回復させる出来事だったようです。

そして倒産した撮影所のスタッフにとっては、自分たちの仕事は世界に通用したという証だったという気がします。
その後も『地獄門』『雨月物語』はグランプリを獲り、撮影の宮川一夫、照明の岡本健一、そして映画美術や衣装のスタッフら大映京都の「職人」たちは、娯楽作品にもその技を見せていきました。
数々のマエストロの下で名演を奏でたオーケストラのように、プライドの原点が、この『羅生門』だったのではないでしょうか。

最後に、個人的なことを申し上げてしまいますと、ぼくの父も大映京都撮影所に勤めていました。(クリエーターではなく、事務方の経理)
近所にある『羅生門』の栄誉を伝えるレプリカ像を見、もはや他に当時を思わせるものは何もなく、少なからず感傷に浸った生誕百年の今日でした。

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まるで東野圭吾の小説のようなサスペンスです(笑）

当事者3人の話を目撃者の僧侶ときこりが、後から雨宿りにきた荒っぽい男に、朽ち果てた羅生門の下で事件を語ります。
当事者3人の証言には食い違いがあり、また目撃者の話も違います。
いったい真実を語っているのは誰なのか？
事件はまさに藪の中。
人間は結局は自分のことしか考えない身勝手な生き物であることをまざまざと教えられる話です。
それでもラストの捨てられた赤ん坊をきこりが大切に抱いて帰るシーンは、雨も止んで一葉の光さえ差し込み、人間もまだ見どころがあるのさ・・という感じて少しほっとしました。

冒頭の豪雨降り注ぐ羅生門のシーンには墨汁を混ぜて雨を降らせたとのことですね。
雨の羅生門を白黒映画ならではの迫力で表現したかったらしいです。さすが、世界のKUROSAWAです。

それにしても私はずっとあの小説『羅生門』を映画化したとばかり思っていました。
あの話はものすごく短く、たしか羅生門に捨てられている沢山の死体から髪をぬきとる老婆をみた青年（？）が自分もまた身勝手な人間に変身していく話でした。
あんな短い話をどうしたら映像に出来るのだろうか？と興味津々でしたけど、違う短編からの映画化だったのですね(^^ゞ

1950年。黒澤明監督作品。
ヴェネチア国際映画祭金獅子賞を受賞した。
またアカデミー賞名誉賞(現在の外国語映画賞）も受賞。

原作は芥川龍之介の「羅生門」と「藪の中」をミックスして橋本忍と
黒澤明が共同で脚色した。
朽ち果てた羅生門の縁側か庭先で三人の男たちが、目撃した焚き木売り
(志村喬）の話を聞く形で進む。

映画のストーリーは「藪の中」で、「羅生門」はそれこそ軒先と門構えと
題名(これが素晴らしいのだが・・）を借りただけである。

「藪の中」と言う言葉は現代でも、真相が知れないことを指す言葉として使われている。
事件は焚き木売りが入った「山」で起こった。
武士が白馬に妻を乗せて旅をしている。
通りかかった盗賊・多襄丸(三船敏朗）は武士の妻・真砂の美しい指先と市編笠
から一瞬覗いた真砂の美しさに息を呑む。
欲情した多襄丸は真砂を手籠にしてしまう。
真砂の怒りは手籠を見ていて、真砂に軽蔑の眼差しを向ける夫(,森雅之)に向けられる。
真砂は多襄丸をけしかけ夫と決闘をして勝った方の妻になる・・・
そう言うのだった。
ここからは多襄丸、真砂、目撃者・焚き木売りの三者の意見がバラバラで食い違うのだ。
誰が武士を殺したか？
真砂の心に霊媒師が宿り、夫・‥金沢の弁明まで聞くことが出来る。

この映画は海外で高く評価されて、アラン・レネー監督の「去年マリエンバードで」
にも影響を与えたとのことです。

それにしても、多襄丸の三船敏朗の活気と狂言回しの役割。
真砂の京マチ子の妖艶さと映画の役への意気込み。
志村喬の最後にはヒューマニズムを感じさせる役割。
黒澤明監督作品らしいダイナミズムに溢れた作品でした。

監督：黒澤明（1950年・88分）
脚本：黒澤明、橋本忍
原作：芥川龍之介『藪の中』
※1951年アカデミー賞名誉賞受賞
　1951年ヴェネチア国際映画祭サン・マルコ金獅子賞受賞

レビューのタイトルは、本年3月にBSプレミアムで放送された際のものを拝借しました。
デジタル・リマスター版で、以前に観たものに比べて、画像も見易く、日本語字幕も付けられていました。
黒澤明の生年月日が「1910.03.23」三船敏郎が「1920.04.01」ですから、お二人は10歳違いだったのですね。

本作は数回観ていますが、昔（若い頃）は「嘘をついているのは誰か？」に気を取られていました。
その後、芥川の『羅生門』『藪の中』を読んで、“人間のエゴ”を描いた作品だと気づきました。
降りしきる雨の中、朽ち果てた羅生門で、旅の法師と杣売りの男が呆然としています。
そこへ雨宿りに来た下人が「どうしたのか？」と聞いてみると、法師と杣売りの男が検非違使（けびいし）で見聞して来たことを話し出します。
話に出て来る人物は三人。
金沢武弘（森雅之）という武士と、その妻・真砂（京マチ子）、そして悪名高い盗賊の多襄丸（三船敏郎）です。
杣売り（志村喬）は武士の遺体発見者、旅の法師（千秋実）は、まだ生存していた時分の夫婦の目撃者として検非違使に呼ばれたのです。
此処で確かなことは、「武士が死んだ」ことと「多襄丸が真砂を手籠めにした」ことです。
明らかになっていないのは武士の「死因」と「下手人」です。
最初に証言したのは多襄丸、二番目が真砂、三番目に証言したのは、巫女によって呼び出された武士の霊です。
それぞれに食い違う三人の証言を語って聞かせる杣売りですが、ここに来て杣売りが「自分は事件に巻き込まれるのを恐れて黙っていたのだが、実は一部始終を目撃していた。」と告白するのです。
「三人とも嘘をついている。」と言い、杣売りが語る内容もまた先の三人の証言とは違っていました
四者四様？の証言によって、殺害に至る様子が再現されるのですが、三船敏郎、京マチ子、森雅之の三人の俳優が、それぞれの証言に合わせて４パターンの演技をします。
念の入ったことには、すべて聞き終わった下人（上田吉二郎）の言葉が皮肉でした。
侍の太刀と螺鈿の立派な短刀は何処に行ったのだ？お前が盗んだのではないか？
旅の法師でなくとも、何を信じたらよいのか？と嘆きたくなります。
あくまでも当事者たちの証言によって描かれているため、実際はどうだったのか分かりません。「真実は藪の中」です。
私が今回観ていて面白いと思ったのは、杣売りが語った多襄丸と武士の斬り合いの描写でした。
この二人が戦う様子というのが、互いに刀で突いては逃げるという、まったく格好の悪いへっぴり腰でした。
羅生門で始まり羅生門で終わる物語は、捨てられた赤ん坊を見つけて、彼らはどうするか？で幕を閉じます。
己の欲望（生き方）に従うのか？己の「善」を追求するのか？
雨が上がり、羅生門に射す陽光が、希望の光であれば良いと思います。