沈黙−サイレンス−

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キリシタン弾圧が20年以上続く江戸時代初期の日本に、命がけで潜入した二人のポルトガル人
宣教師が見た地獄絵図を描いた遠藤周作の「沈黙」が、「タクシー・ドライバー」「レイジング・ブル」の
名匠マーティン・スコセッシにより映画化されました。
遠藤周作と同じくカトリックの家庭で育ったスコセッシは、「私と宗教との関りはとても深かった。
子供の時に浸っていたローマカトリック教の精神性は、いまだに私の基盤となっている。」と
インタビューで答えているように、28年前にカトリック大司教ポール・マルチンクスからプレゼントされた
「沈黙」を読んで強い衝撃を受け、その日以来映画化に奔走していただけに、執念で完成に漕ぎ着けた
ライフワークとも言える作品です。
「沈黙」は、1971年に篠田正浩監督によって映画化されていますが、独自の解釈で脚色された
冷徹なラストシーン（原作者の遠藤周作から「カットしてくれ」と注文されたが、我を通して完成）や
キャスティング（ロドリゴとカルぺ司祭役が無名の大根役者、フェレイラ教父役が日本人の丹波哲郎、
キチジロー役のマコ岩松が小奇麗で狡猾さに欠ける等）に違和感を覚えて、もうひとつ感情移入
出来ませんでしたが、スコセッシ版はハリウッドの実力俳優を配し、日本人役も日本の役者の好演も
あって、外国映画にありがちな不自然な日本の風景や人々の姿はなく、キチジローは襤褸を纏って
薄汚く臆病で、貧苦に耐える隠れキリスタン農民たちの悲惨な生活に、追い打ちをかけるような拷問の恐怖、
キリスト教と日本的な宗教との対立、神の沈黙に対するロドリゴの苦悩と葛藤等が篠田版より
30分長い2時間40分に広げられたことで、より原作に近い形で映画化されています。
 長崎で見た摩滅した踏み絵に黒く残されていた信者の足指の跡が心から離れず、「沈黙」の執筆に
とりかかった遠藤周作は、「自分は彼等を裏切ってもあの人を決して裏切ってはいない」とロドリゴの
心の声を文にしているように、キリシタンたちの悲劇は神ではなく司祭（教会と言う権威の介在）の
沈黙によって引き起こされたとするカトリックの布教に対する疑問が根底にあって、その思いを
同じように感じていたスコセッシは、篠田と真逆の形でラストシーンに反映させていましたが、
遠藤周作が生きていたら、スコセッシに最高の賛辞を贈っていた事でしょう。
 
余談ですが、原作の巻末にある「切支丹屋敷役人日記」は漢文で書かれているので読み飛ばして
いましたが、この日記を通して、ロドリゴが信仰を捨てていない事が書かれているそうです。

三時間近いのかー。。なんて思いながら見始めましたが、集中してみてしまった！
浅野忠信とイッセー緒方、それとエンディングの部分が自分的にはツボでした。
映画の中で”根をはらない日本”と表現されていて、ひでー言い方だなあ、とは思ったけれど、確かに日本はこう、深々とした文化というか雰囲気を持つ国なのかもしれないですね。エンディングの表現がアニミズムを元に、上にいろいろなものが混在している日本の雰囲気を良く伝えていると思いました。
キリシタン弾圧が始まったころの日本は、豊臣から徳川三代までに向かう時代。世界ではキリスト教が２つに分かれた時代で大航海時代の始まっていたころ。
激しい世界の潮流の中で、日本が大転換を迎える時代だったわけで、それを考えると、如何に日本が頑張っていたのかがわかるような気がしました
この映画は、信仰を熱く描きながら、きちんと日本に対しても敬意を持って作られていると感じました。
スコセッシ監督に感謝したい気分になりました。

良い映画なのだろうけど・・思ったほどではなかったかな。

安心して下さい　スティーブン・セガールが出ていません