セッション

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緊張が張りつめ熱気が滾り、両者の気迫に気圧されっぱなしの107分！
とてもおもしろかったです。

もうとにもかくにもフレッチャーですよ、かなり強烈でした。
J・K・シモンズも演じてて相当カロリーを消費しただろうなあ、1テイクでおにぎり1個分は軽く消費してそうです。
人の心を射抜くような鋭い眼光はもちろん、がっちり筋肉のついた腕と背中。
これだけで迫力満点なのに、皺やたるみがまたその凄味を倍増させてました。
そして見掛け通り、予告編通りの・・・いえ見掛け以上、予告編以上のしごきっぷり。スゴかったです。
認めると見せかけて突き落し＆叩き落とし。暴言の数々。凄まじかったです。
音程ミスの濡れ衣を着せて生徒を退部させるとか、咬ませ犬のように扱うとか・・・
もう、私なら往復ビンタの時点で即退部する（笑）。ニーマン、ホント良く頑張ったなあ。

学校の外にフィールドを移しても人は付いて来てるので、フレッチャーの才能は誰もが認めるところなのは確かなようです。
でも指導者というポジションに立つのであれば、相手の個性に合わせた伸ばし方を見つけるのも大切な仕事だし
求められる資質ではないでしょうかね。
まして彼の場合、自殺者まで出してしまってるんですから・・・
「自殺を選ぶような弱い人間には、どの道芸術の世界では生き残れない！」なんて
本心ではフレッチャーは思ってそうだけど、
そんな“弱い”とされる人だからこそ生み出せる繊細な音色、素晴らしい演奏って絶対にあるんです。
だから才能や技術だけでなく、弱さだって音楽家には必要な要素だと私は思うんですけどねえ・・・
なんて甘ったれた事言ってると、シンバル飛ばされるかしらΣ(￣Д￣)ノノ

そんなKING OF 鬼教官のフレッチャーからタクトを奪い取った、
というかフレッチャーに自ら差し出させ譲らせたニーマン、見事でしたね。
このラストはキャッチコピー以上の爽快感！
映画館で観れば良かった〜と久々に嬉しい後悔（？）を感じた映画でした。


それにしてもビックリしたのが、元主奏者のタナーが音楽を諦めて選んだ新たな進路。
医大ってΣ(;￣◇￣)ものすごいキャリアチェンジ！
何科か分からないけど完全に畑違いの職種ですよね、それなのに入れちゃうってどういうことー！？
このサラリと与えられたタナー'sプチ情報は、ある意味フレッチャーのしごき以上のインパクトがありました。
だって音楽 → 医学ですよ、
音楽の才能に加えて（フレッチャーには認められなかったけど十分でしょう）頭脳も明晰だなんて！
学費だって音大も医大もかなりかかるでしょ、彼の家の財力も相当なものなんだろうなと勘繰ってしまいました。
（奨学金で行ったとしても それはそれですごいです。深読みしすぎですがf＾_＾;)）

「あれもこれも欲しがるなよ」なんて相田みつをは言ってるけど、あれもこれも持ってない私には単純にうらやましい。
どっちか（というかどれか）は欲しかったぞ！（笑）

甘さを排し苦いチョコレートのような映画だ。フレッチャーの様な鬼教師はどんな分野にもいる。
例えばアメフトの練習でも必要以上に一人をしごき怒りの力で限界を越させる一種の科学的（？）

練習方法もあるし、学問でも特に生徒を鍛え上げる有名な意地悪な教授がいる。彼のおかげで例えば素人の物言いしかできなかった生徒が卒業までには法律家的な考えを法律用語で語るようになる。

軍隊の世界の鬼軍曹は言わずもがなである。しかしこの映画では最後に教師の本当のやさしさに触れ和解すると言ったよくある結末にはならない。

だが鬼教師やハードの練習ほど成長に役だった物は無い。そして最後まで甘く終わらないこの映画は
現実に近く良質のＪＡＺＺのような余韻を残す。

人間の狂気を描いた映画。
音楽でもスポーツでも世界の頂点をきわめようと思えば、おそらく狂気の助けが必要になるのだろう。
が、狂気だけでは大成しない。
感動する心が必要不可欠であるらしい。
その感動する心が敵対関係をぶち抜いて演奏への執念を燃え上がらせるラストが見せ場。
そこだけは面白かった。

この作品、賛否両論というか、意見がわかれる作品のようで、日本の公開当時も、
あるジャズ評論家と映画評論家が、この映画の評価をめぐって真っ向から対立し、
MCバトルさながらのブログバトルがあったと記憶してる。

日本だけでなく、おおむね、ジャズなどの音楽専門筋からは、こんな作品、
ジャズセッションとは言わせませんぜと。
スポ根まがいの音楽指導もナンセンスで、音楽育成の場を歪曲させているという批判も。

＊＊＊どういう話かというと

字数の関係から省略します^^;

＊＊＊ステレオタイプの師弟関係は通用しない

よく、師弟関係でこういうのがある。

師匠が無理難題を弟子に与え、与えられた弟子はその難題に苦悶しつつも、
師匠の真の意図を理解した瞬間、弟子は大きく成長する。
成長した弟子を師匠が目を細め、暖かく見守る。。。

こういった、師弟関係におけるステレオタイプのドラマツルギーで本作をみると、
足元をすくわれる。

ドラマのなかで、フレッチャーがかつての教え子の演奏録音CDを生徒たちの前で聞かせ、
涙ぐむシーンがある。

「みんなすまん、この演奏者は自分の教え子で、彼は昨日、事故で亡くなった」

当時はこの生徒を評価に値しないと誰もが相手にしなかったが、
自分だけが彼の才能を見抜き学校に入れた。
そして、有名なバンドに呼ばれ一番奏者になったんだと。

このシーンで、生徒と、おおかたの視聴者はころっと騙される。
やっぱりフレッチャーは、金八先生だぜ！！
生徒に厳しくあたるのは、性格が悪いんじゃなくて、
生徒の将来のためを思ったより良い指導にほかならない。

ほんとは生徒思いの優しい男なんだよ、フレッチャーってやつは！
一生ついて行きまーす！（笑）

そもそも、この生徒が死んだのは、事故ではなく、学生時代、
アンドリュー同様、フレッチャーに精神的に追い詰められ病気となり、
それを引きずった果の自殺なのだ。

しかし、問題はそこではない。

なぜフレッチャーが涙ぐんだのか。

生徒への愛？
違う
昔、厳しく指導した自責の念？
違う。
今の生徒らに自分をよく見せようとした演技？
それも違う。

フレッチャーが涙ぐんだのは、そういうことではない。

彼が涙ぐんだのは、自分の音楽スピリットを具現化する“継承者の死に対する涙”なのだ。
彼にとって、生徒は誰かなんかどうでもいい話。

つまり、“自分の音楽の死”に対する哀悼を示した涙なのだ。

そういう人なんだ、彼は（いい悪いは別にして）

そうとらえると、アンドリューに対する一連のフレッチャーの態度が腑に落ちる。

彼のなかでは、自分が認めない演奏は音楽ではない。
自分の演奏には一定の礼節を求める。
礼節とは最低限の演奏技術であり、それがなければ自分の目の前に存在する理由が
そもそも無い。
そんな奴に用は無い。
とっとと立ち去るがいい。

フレッチャーは自分が認めた演奏のみに敬意を払う。
“演奏者”にではない。
“演奏”に敬意を払うのだ。

＊＊＊セッションというタイトルのミスリード

アンドリューはフレッチャーを師匠と仰ごうとしていたけれど、
フレッチャーにとってアンドリューとは自分の演奏を実現するパーツのひとつなんですね。

原題はWhiplash（むちうち症）という、ジャズの有名な曲らしいのですが、
これに「セッション」という題をつけてしまったのが、この映画の評価を
ミスリードさせた理由のひとつでもあります。

ラストはセッションではなく、アンドリューの自分自身との格闘技です。

そこに居合わせたフレッチャーはレフリー。
戦闘意欲がない奴には警告を与え、倒れるまで止めようとはしない。

監督がこの映画で表現したかったのはそういうことだったのかな
、、、an all that jazz(^_-)

サックス奏者の菊地成孔が酷評（？）して話題になった映画。

なんだけど、そこまでジャズや音楽を真面目に描いた気もしなくて舞台にしただけという感じ。出てくる鬼バンマス教師というのもステージ系芸術の映画では割とありがちだし、なぜにわざわざこの映画にクレーム付けたのかちょっと不明。

J・K・シモンズ演技は一見の価値ありだが、ストーリーも単純で正直それほど面白いわけではない。ラストは映画的には上手く組み立ててありまあまあな締めだけど、ミュージシャン道徳的に（どっちの行動も）賛否ありではないかな？もしかしてクレームの原因はここ？

あと30分削ったら良作になりそうな気もする映画。