バードマン　あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）

カメラアングル、撮影スキルは流石に凄い。アカデミー?アメリカンスナイパー虚しいが、こっちのが自分には良かった。疲れる！眠い！面白ない。たまにワケわからんアカデミーがアメリカハリウッドらしい。

アカデミー賞を取ったので少し期待していたのですが私には少し見ていて疲れてしまいました。
主人公の気持ちは分からなくはないし、落ちぶれても頑張ろうとする姿勢は共感もてるところもありました。でも、ラストの終わり方が何とも言えない気持ちになりました。
ＳＮＳが結構出てきて時代を感じる映画だなと思いました。娘さんともうまくいってなくて、その娘が自分が嫌ってる代役の俳優さんと仲良くなってる姿は父親からしたらどんな気持ちだろうなとおもい見てました。
男性の方が共感もてるのかなと思いました。私は共感できるところもあったけど分からない部分もありました。舞台の裏側が見れたのは面白かったです。

バットマンをもじってバードマンにしたところが笑えるのかどうかも微妙。
空を飛ぶ超能力をもっているというのが夢なのか現実なのかが最後までよくわからないところがミソなのかもしれないが、全体的に不健康でよどんだ雰囲気が充満しており、他人のクソが丸見えになっているネパールの便所をのぞき込んだような不快感が漂い、ミソなどどうでもいい感じになった。

う〜ん、これは...いい作品なんだろうけど、日本人受けするかなぁ...
ショービジネスの舞台裏がそれこそ“舞台”になっていて、舞台劇が好きな人にはいいのかもしれないけど、もし日本でこうした作品が作られ舞台裏の様子が描かれたりしたら、げんなりするんじゃないだろうか。ま、そこをあえて描いたからこその“アカデミー作品賞”なんだろうけど...

私が終始気になったのは、劇場舞台裏の、あの入り組んだ迷路のような狭い通路だ。左右の壁の圧迫感がすごくて、まるで蟻の巣の中に入って移動してるような気分になる。
リーガン（マイケル・キートン）は劇場の中にいるかぎり舞台の主役であり、台本、演出も手がけるこの劇の中心人物だ。しかし、劇場を一歩外に出れば「元“バードマン”の単なる有名人」。ブリーフ一枚でストリートを走る彼の滑稽な姿は、そのことを如実に物語っていた。劇場内もまた地獄。迷路のようで窮屈な通路のごとく、彼の頭の中はもう一人の自分（バードマン）に翻弄され、破裂寸前だった。
壮年期にこれを経験する人はけっこういるはず。輝いていたときの自分にもどりたい、若返ることは無理でも、なんとかもう一花咲かせたいともがき苦しむ。そして多くはそれを実現できずに終末を迎える...

ラストシーンはなんとも不可解。
いろいろな解釈があるみたいだけど、私は...彼は舞台上で死んだのかなとも思う。最後窓の外を確かめたサムの様子からすると、話はつながっていても病室でのシーンははたして現実なのかなと...
それに、ほかにも不可解なことがある。劇場に詰めきりのリーガンは本物の拳銃をどうやって用意したのか？はじめから控え室にあったというのは不自然だし、スタッフが本物を調達するわけがない。また、物語のはじめにも燃える隕石や波打ち際のクラゲが写されていることからすると、この劇催行中に起こった出来事とリーガンの夢想を重ね合わせたもので、全体が彼の最後に見た夢なのか...
いずれにしても、人が壮年期に至り自身の立ち位置に苦悩するその様子がメインで、中高年層向け。

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出てくる俳優みんな演技がすばらしい。
お気に入りはエドワード・ノートン（笑）！
ほんとに最高。落ち込むナオミ・ワッツを慰めるのかと思ったら股間を触らせようとしたり（笑）、最低で最高な男。
それでも真のアーティスト、真の天才ってこんな感じなのかも？と思わせる説得力があった。
ナオミ・ワッツの切実な演技もグッときた。

今作の売りの一つはほぼ全編ノーカットで作られている所。
ただ、普通の映画でノーカット長回しの映像が使われる時に生まれる緊張感や圧迫感の効果は今作ではそれほど生まれていない。
なぜなら最初からずーっとノーカットが続くとそれが普通になるし、観ている側もノーカットが最後まで続くと分かっているから。

それでも別の効果を生むことに今回の全編ノーカットは成功していたと思う。
俳優たちのリハーサルの場面などで、今彼らは演劇の演技をしているのか、本人の素の状態（という演技）なのか、わからなくなる場面が何度かあって引き込まれた。
演劇の製作現場という題材が、ノーカット長回しと相性がいいのかもしれない。
あるいは主人公が妄想と現実の間を境い目なく行き来する様子をノーカットで見せるのも効果的だと思ったし、見ていて飽きなかった。

映画や舞台づくりに関係している人、もっと広げると何かしらの芸術作品を作ることに携わっている人、さらにはその周辺の人たちにはかなり響く作品なんだろうなーと思った。
演技の仕事をしている人であれば、ナオミ・ワッツの涙に。
芸術を自分の手で作ろうとしている人は、マイケル・キートンの葛藤に。
裏方でそれを支えている人は、ザック・ガリフィアナキスに。
そうして作られる芸術を批評して食べている人たちは、見てもいないのに酷評して潰すことしか考えていないバーの批評家の女性に。
それぞれの立場でそれぞれのキャラクターに共感したり、自分と比較したりできるのかなーと思う。
しかし自分のように普通の仕事をしている普通の人間は、おもしろい映画だなーという感想は持っても、「これは俺の映画だ！」とまで思えるほど愛情が湧いてくる作品ではなかった。

自分のような普通の人も含めた、より多くの人の心に訴える忘れられない映画になる可能性も十分にあったと思う。
少なくともそうなるための要素はストーリーの中にあったと思う。
“自分の存在意義”や“家族の再生”などがそれにあたると思う、たぶん。
でも“自分の存在意義”で主人公が悩んでいても、主人公はまだそれなりに恵まれた立場にいて自分のやりたいことができていて、どん底ではない。まだ街に出ればサインや写真を求められるし、資産もまだ残っているように描かれている。
“家族の再生”の設定レベルも主人公に優しい。別れた妻は何度も様子を見に来て、優しく応援してくれている。娘に拒絶や無視をされているわけでもないどころか、自分の仕事を手伝ってくれている。ケンカしてもすぐに普通の会話ができるし、基本的に父親を愛している。
最後の銃のシーンも、自分の最高の舞台を作り上げて死んだのか！と感動しそうになった所に、なんと運よく鼻を撃っただけというまた優しい展開。（ここらへんは非現実の可能性もあり）
というか、自分の俳優としての実力を認めてもらうのが主人公の目的だったのに、偶然の愚かな事故によって生まれた結果が称賛されるというのはどうなんだ。主人公はそれで嬉しいのか？
タイトルにくっついている長い補足説明がなんだか言い訳のように思えてきた。

主人公に意地悪な映画が好き（笑）という自分の個人的な趣味もあると思うけど、ちょっと設定が生ぬるくてメリハリがない気がする。
「レスラー」のあのどん底っぷり、あのラストの美しさをもっと見習っていただきたい。