ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド

「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」（2019年、米国、カラー、161分）。
クエンティン・タランティーノ（1963年生）の作品は、初期の「レザボア・ドッグズ」（1992）、「パルプ・フィクション」（1994）が大好きでした。「ジャッキー・ブラウン」（1997）で停滞を感じましたが、「キル・ビル」（2003・2004）２作は、ブルース・リーや梶芽衣子へのオマージュが感じられました。「イングロリアス・バスターズ」（2009）での「確信的歴史改変」は好きではなく、その後、見るのをやめました。
この「ワンス　…」も「確歴変」ものですが、周囲の映画ファンの評判がよいですし、核心の事件も多少は知っています。そこで、思い切って見ることにしました。「ブルース・リー」「スティーヴ・マックイーン」も登場するようです。

「リック・ダルトン」（レオナルド・ディカプリオ）は、TV西部劇の賞金稼ぎの役で人気があったが、今は、仕事もないので、プロデューサー「マーヴィン・シュワーズ」（アル・パシーノ）と食事をする。「マーヴィン」は、マカロニ・ウェスタンへの転身を勧める。
誰が誰のモデルとか言うのを詮索する必要がないほど、明らかなモデルの役を上手な役者に配置している。
これは、監督の独特の、最大のハリウッドへの決別とオマージュなのだろう。
もう一人、この映画で特別な人物を登場させている。イタリアの西部劇に出ろと言われたと泣いている「リック」を慰める男「クリフ」（ブラッド・ピット）だ。スタントマンで、今は「リック」の運転手と務めている。こっちが、この映画の主役。

もう何も考えず、この映画の夢のような場面を見てみよう。「シャロン・テート」の事件まで。
ベトナム戦争についての米国内での反戦運動、サイモンとガーファンクルの「ミセス・ロビンソン」。若い、何も考えていない、高校生たち。隣に越してきたポランスキーの「ローズマリーの赤ちゃん」（1968）。ヒッピー、ドラッグの流行。

「リック」は、イタリア映画のマカロニ・ウエスタンの撮影のためにメキシコへ向かう。
「クリフ」は、ハリウッドに残り、犬を可愛がる。

シャロンは小さな小鳩のような犠牲者だった。小柄なポランスキーは狙われていた。
この映画では「マンソン」は矮小化される。それで、良いと思う。

「ブルース・リー」は、かなり尖がった、「はったり男」として描かれています。
「クリフ」は、「リー」が「カシアス・クレイ」を罵倒したことで、闘いますが、プロデューサーの車に小柄な「リー」を投げ当てますが、二人の勝負は、一勝一敗です。
「スティーヴ・マックイーン」は、「大脱走」の役を、「リック」から奪った男として、「リック」の口から語られる。「シャロン・テート」が夫の「ポランスキー」と別れたがっていたことを伝聞した男として、矮小化される。
「正直。最初から、チャンスは、なかった」男の物語。
この映画は、「歴史改変」の映画であると予想し嫌ったが、別のように思うようになった。

タランティーノ監督は、自分が生まれたあと殺された彼女への思い、追悼をこめて、松本清張のように「推理」して、自分のなかの彼女のイメージを留めようとしたのではないか。
これは創作であるからこそ、真のレクイエムなのである。

タランティーノ映画にしてはおとなしかったが、わけがわからないストーリー構成はそれらしかった。実話のような語り口になってるが、実話ではない。ブルース・リーがブラッド・ピットにあっけなくやられそうになるところとかは東洋人を蔑視してるような感じがしてイヤだった。ラストのカルト集団の攻撃は完全にコメディにしてあったが、実際に殺されたシャロン・テートの遺族にするとこれもイヤな感じだと思う。デカプリオは落ち目になって悪役の仕事しかまわってこない役者を演じていて、演技は相変わらずうまかった。が、落としどころのないストーリーでせっかくの演技もなんのための演技なのかよくわからない感じだった。

中々味のある作品
あー、こんな時代もあったねー

よかったなーハリウッド
映画全盛期だねー

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何も予備知識無しで観たけどさっぱり意味が分からず…。
ブラピとデカプリオのファンなので最後まで勢いで観れたけど不完全燃焼。
ウィキで調べたらチャールズマンソンが女優シャロンテートを殺害した事件をベースにした物語という事で、登場人物と物語がつながってスッキリしました。
米国人なら事件を知っているのは当たり前という前提で描かれているので、この映画を理解するには事前に事件の予備知識を入れておくことをお勧めします。

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何かと良くも悪くも話題になった作品である。「レザボア・ドッグス」からタランティーノの作品はずーっと追いかけていたが彼の映画と暴力に対する思いが本作は強く溢れている。誰でも一番映画に対する思い入れが強いのは自分が若年期の頃に遭遇して影響が大きく受け易い作品になると思う。自分も彼と年齢が近いのでこの時代の作品に対する強い思い入れがよく分かる。巷ではブルース・リーの扱いがあんまりだと批判も結構あった。ブラピにやられっぱなしなのはファンには納得いかないだろう。スティーブ・マックィーンも出番はほんのわずかで勿体無い。自分はシャロン・テートの事件はリアルタイムでは知らなかったがまだ時間が余り経っていないので結構身近に感じたものだが今の若い年代にこの事件などピンとこないのではないか。しかもこの作品はこの事件を内容を全く変えてラストに持ってくるので、そこまでの過程を結構長い時間かけて特に抑揚のないシーンが淡々と続くので当時を知っている自分あたりの年代以上の人でないと、この作品についてこれるのかと思ってしまう。確かに陰惨な事件だったのでタランティーノが史実を無視して当時に逆戻りしてこの狂信者共を画面の様にボコボコにしたかった彼の個人的な願望を実写化してウサを晴らしている感じにも見える。映画評論家の町山智浩がこの事件の陰惨な結果が既に分かっているから、そうなる前に此奴らをボコボコにやっつけたい気持ちは分かるが、作品中、この時点では事件が起きる前のまだ家に不法侵入しただけなので、それを火炎放射器で女を黒コゲにしちゃうのは流石に無理があると云っていたが確かに。町山がよく云っているのがタランティーノの女性に対する暴力の過激さが、いつも徹底しているという点だ。確かに過去の作品でも女性に対して情け容赦ないかなり陰惨に暴行するシーンが多い。何か彼の暴力の嗜好性が昔から一貫しているのだ。（彼の全作品を観てきて思うのは彼は変に真っ当な大物監督を目指さず「パルプ・フィクション」、「キル・ビル」Ｖｏｌ.1　、「デス・プルーフ」みたいな遊び心に溢れている作品の方が合っていると思う。妙にまともに撮ってしまうと「ジャッキー・ブラウン」「ジャンゴ」みたいにやや退屈になってしまうし「ヘイトフル・エイト」は余りに会話劇が淡々と長すぎて集中力が持たない。）本作のエンド・クレジット中のディカプリオのタバコの白黒ＣＭでオレのお気に入りのタバコだよとほめちぎった撮影直後に「クソまずいタバコだぜ。俺の立て看板、二重あごだぞ！」と毒づくこういう軽いノリの方が彼の作風の良さが生きる。もっとこういう方向に進んでほしい。(ブラピの舌打ちの合図ひとつで侵入者の股間にかぶりつく彼のボクサー犬がしっかり訓練されているのも凄い。）