父、帰る

12年ぶりに帰ってきた父親と旅に出る

父親は子供を甘やかさないので、旅行というよりちょっとした冒険という感じで、色んな出来事が起きます
兄は素直に父の帰りを喜びますが、弟が素直ではありません
弟の気持ちも父親の態度からしてわからなくはありませんが、かわいくないです、でも弟がかわいくないからおもしろいドラマになっています

盛り上がりに欠けますが、100分なぜか飽きずに見れました

父親は謎だらけですが、子供に愛情を持っているのはわかりました
それを伝えようとしたところで、最悪の出来事が・・・・

　マリアＧさんのレビュー、勉強になりました。ロシア語になると、もう調べ方すら思い浮かびません...。原題に抱く観客のイメージを想像して作品を思い返すと、感慨深くなります。宗教の匂いが一片もしないソ連的な作品に一見みせかけながら、実は人間の原罪を強く意識させているのですね。

　少年と父親の小さなボタンの掛け違いが、間に横たわる溝を深くし、ついに踏み込んではいけない領域に追い込んでいく。作品を観終ったあとのこの喪失感の深さはどうしたらいいのでしょう。父はおそらく反社会的な仕事をさっさとすまして、その金で子どもにぜいたくさせてやりたかっただけなのです。ただ接し方がへただというだけでこんな結末を迎えなければならないのでしょうか。子は子で想像できないまま、あこがれていた父親像を求めただけなのです。ここまで重い十字架を背負わされる必要があったのでしょうか。この程度の行き違い、今の世の中ではざらにあります。これが結論です、人の原罪です、などと言われたらたまらない。

　ロシア映画に触れる機会はこれまであまりありませんでした。ロシア文学も実は少し苦手なのです。どちらも全体にどんよりした空気とつんざくような痛みがありますよね。この映画はぜひ観ておきたいものだけれど、あまりにも重いです。健康で、暇で、明るい気分のとき観ることをおすすめします。
　私は疲れているときにこの作品と「ダンサーインザダーク」を続けて観たので、もうグロッキーです。でも、みておいてよかった。

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　私の父親も無口で厳格。高校生まではそんな父が大嫌いで、大喧嘩ばかりしてました。そして大人になった今、あの頃の父の愛情が理解できます。母や姉は「あなたの頑固さは父親譲り。似た者同士。」と口を揃えて言います。
　そんな私だから、女性とはいえ、この映画に描かれる父子の心情は何となくわかります。
　息子は父親の愛情を確かめたいし、自分の意思をもっと尊重してほしいと思っている。そして父親は敢えて説明をせず、いつか彼らが大人になってこの意味を理解してくれればいいと思っている。
　美しいロシアの自然とともに展開される、頑固な父子のやりとりをある種の懐かしささえ抱きながら観ていました。。

　ところが。そんな感傷はあの１秒で消え去ります。バカな話ですが、巻戻ししたくなりました。きっとイワンもそうだったでしょう。ＴＶゲームのようにリセットして少し前からやり直したい気持ちだったと思います。
　やるせない気持ちでした。イワンは大人になっても、私のように父親に「今ならわかるよ」と言えないんですね。二度とリセットできない１秒です。

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Ａ・ズビャギンツェフ監督のインタビューを読んでいると、「本当に重要なことは語るのではなく示唆するだけでいい」との発言がありました。正にその言葉通りの映画でありました。

登場人物の背景説明が足りないとキャラクターに深みを欠くことになるのが一般的です。だが、本作はそれをぼやかすことによって宗教的にも政治的にも神話的にも表現されているように感じられ、奥行き深い作りになっている。映像も、音楽も実に効果的である。非常に力のある作品です。

本作撮影終了後、ロケ地だった湖で兄アンドレイ役のウラジーミル・ガーリンが不慮の事故で溺死する不幸な出来事があったとの事。映画の世界を引きずるような悲劇。

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　この世の人間は、父と兄弟二人の三人だけと錯覚させるような、美しくも荒涼と静まりかえった無人島で父の身に起こった悲劇的な出来事。その一部始終をしっかり見届けた兄、アンドレイの次にとった行動が、私にはとても印象的だった。取り乱すのでもなければ助けを求めるのでもない。もっとも携帯電話などないしあっても通話圏外だろう。
　こわごわ近付いてきた弟に「運ぼう」と一言。冷たくずっしりと重くなった父のからだを１４歳と１２歳ぐらいかと思われる兄弟が運ぼうとする。松の枝を伐ってそりの代わりにすることも、素手でしっかり持つことも、この旅の途中車が泥にはまった時、父が教えてくれたことだった。アンドレイは弟のイワンを指図しつつ励まして砂浜にたどり着き、繋留した小舟に父を横たえる。
　疲れに耐えかねてつい眠り込んだ翌朝、すぐに小舟の中の父を確かめに行き、暗澹と立ち尽くす。これは変わりようのない事実だ、仕方がない、やるべきことをやろうと決意を固めたかのように。
　父にも弟にも気を遣って作り笑いをしていたようなアンドレイが一変した。父の父性を受け継いだかのように毅然とふるまう。自分がイワンと一緒に父を家に連れ帰るのだ。
　アンドレイ役のウラジーミル・ガーリン君の撮影後の痛ましい運命を思うと、この変貌の演技をいくら賞めても足りない気がする。

　青いシーツにくるまれて眠る父役、コンスタンティン・ラヴロネンコの最初の登場を見て、キリストだと直感したがそのあとの一家の食事のシーンで確信した。パンがロースト・チキンに変わっただけで最後の晩餐にそっくり。まったく違うところは食卓のメンバーがこの「キリスト」を誰も信じていないことだ。いかにもそれらしいいでたちで登場させておきながら、周囲は疑いの目を隠そうとせず冷ややかである。なんとも場違いなキリスト。この食事シーン、ヨーロッパ映画の正統そのもののような画面でありながら、現代の断絶した精神が盛り込まれたかのような独特の不安定感、不穏な雰囲気があった。
　この孤立した「キリスト」が兄弟にとって本物の救い主になるまでが、物語のもう一つの道筋かもしれない。

　いささか強引にかつ性急に旅の途上、父は息子たちに父性を示して、その性急さゆえか、息子たちの反抗を招き悲しい事故につながる。それでもアンドレイの行動の変化に見るように父の犠牲は無駄にはならなかった。あるいは父は犠牲になることによってのみ、その存在を息子たちに認められるのかもしれない。小舟の中の、眠れるキリストそのもののような父が、静かに水に沈み行くその時になって初めて、哀切な声で「パパ」と叫ぶイワン。もう永久に戻ってこない、言い換えれば命令されることも抑圧されることもない、永遠にその存在からは自由だ、自分は父に勝ったのだと思ったときでなければ、父は慕わしく懐かしい存在にはなれない。父とはまことに悲しい。しかしそんな父性を息子たちもまた受け継ぐ。
　この映画はそんな父と子の対立と和解の神話であり、時代を間違えて迷い込んだ孤独なキリストの犠牲の宗教説話であろうかとも思う。
　あるいは祖母、母、子のそれなりに安定した生活（ロシア）に突如現れた父はかつてのソビエトの幻影と、政治的に見ることができるかもしれない。ソビエトの幽霊は出てきたものの完全に水に沈められた。政治的というならば、父は新しく社会に君臨することになった「資本」と見なすべきなのだが、資本を死なすことは今は誰にもできない。

　もっとも夜遅く見始めて、圧倒的な映像美と独特の不穏さを秘めた緊張感ある画面構成にわれを忘れ止められなくなった映画で、あれこれ意味を探る必要もないのかもしれない。
　ただ個人的な好みでは、同じ「父性映画」では、完璧で高尚なこれより、もっと下世話でユーモアのある「パパってなに」の方でしょうか。