家路

疲れたから家に帰ると言っても本作の場合それは甘えからではありません
主人公の老俳優はストイックに自分の演技を突き詰め疲れ果てて「家路」につきます
疲れ果てて自分の演技に対して混乱しているので家路につく途中にバーにふらっと入って行ったりします
そして家に着きヨタヨタと階段を上り部屋に入ろうとするシーンで終わります

監督インタビューを見なかったら本作の意味は分かりませんでした
意味は分からないけどマルコヴィッチや主人公役の俳優さんなどの演技に見せられてしまうので、つまらないとは感じませんでした
ただ意味がよくわからなかったので監督インタビューを見ました

ラストシーンにこの映画の粋を集めています

監督インタビューの中で現代文明ついて語られ物質主義的で人間らしさを失っていると言っていましたが、インタビューが十年以上前のものなので今は人間もそれに気づいて、「人間回帰」しようとする風潮になってきているのでその辺はちょっと違和感があります

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老舞台俳優の一時を、最愛の家族を亡くすという劇的な変化にも耐え変わらぬ生涯を歩もうとした人の、ちょっとした気持ちの移ろいから生まれた心のほころびの深さ。その表現に胸を打たれる秀作でした。

冒頭延々と写される舞台模様。老俳優演じる老いぼれた暴君たる国王の凋落振りが、その後の老俳優自身をほのめかしているような気にされるのですが、これは観終えることでようやく分かるので、こういった意味があるようでないような坦々とした長いシーンを、退屈に感じたら作品の価値は半減するでしょう。

家族を事故で亡くした老俳優の悲しみを、物語は直接には表現せず、暗い寝室で一人たたずむシルエットや街を一人歩く姿でそれとなく表そうとしているのでしょうか。常に大勢の人に囲まれ尊敬され愛されている人なのに、買い物は一人で馴染みのカフェも一人いつもの窓辺の席でと、にぎやかで楽しげな集団のシーンにことさらの老人の孤立を強調しているかに思え、その端々から滲み出るような寂しさを感じるのでした。
老俳優は周囲の人から励ましを受け、恋人を作ったらどうかTVドラマに出演してみたらと環境の変化を進められるのですが、ポリシーを持つ老俳優は頑なに拒み続けます。変化を嫌う頑迷な老人とも見えるのですが、新しい靴を買って子供のようにはしゃぐ老俳優の仕草からは、好きな物に囲まれていたいという安念を求める姿を感じるのでした。

その老俳優のちょっとした変化、新しい靴を試そうか新しい仕事をやってみようかという冒険心は、無残にも打ち砕かれるのでした。いつもはカフェの馴染みの席にすぐ座るのに、ちょっとした好奇心から街頭芸人にチップを与えたことがその後のドタバタ劇となるように、老俳優の変わらぬ生活をかき乱すことになるのでした。
変わらぬと思っていたことの突然の変化、それに耐え続けた老俳優のちょっとした変化が、自身の殻を破ることで噴出した寂しさ。
前日は孫と遊び、直前まで気概を見せていた老俳優の変化の激しさには、いたたまれない苦しさを覚えました。

疲れ果てた老俳優が辿る家路は、その前夜寝たソファではなく、いつもの寝室に辿り着き母の胎内に胎児のように潜り込もうとするための、長い道のりなのでした。

人の感情の描写が見事で、それは考えたうえではなく感じたからゆえの表現ではと思いました。
それは老監督の豊富な人生経験から来ているのでしょうか。★４＋

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　結末にどぎまぎ。
　逃げ出した。彼が、お家に帰っちゃった。。。
　ええー・・・いいの？よくなくない？やばくない？何だかおさまらない胸騒ぎ。
　
　特典映像にあった監督のインタビューを観て、ようやく胸騒ぎがおさまりました。優しくて人智にあふれた方なんだな、とさらにファンになりました。
　この映画の主人公の行動を「当然のこと」と言ってのけたオリヴェイラ監督。
　そして現代は家の外がストレスで溢れかえっている、すごく危険な状況だという警告。私の胸騒ぎの原因もそこにあることが判明。

　私にも、自分の姿に戻れる「家」がある。仕事が終わると、一目散に帰りたい。休みの日には家から一歩も出たくない。
　監督に「当然のことさ。それでいいんだよ。」と優しく髪をなでられたような、そんなじんわり温かい気分になりました。
　私のようにちょっと疲れてる方には、ぜひ観てほしい一本。ほっと肩の力を抜きましょう。
　そして、帰れるお家があることに、涙が出るほど感謝したくなりました。

なんだろうね、この人の映画だとすぐにわかる、画面の作り方。
たとえば、ジョン・フォードなんかの名場面、力強く広々とはしているのだけど、びしっと枠が定まっている。
黒澤明のダイナミックな場面も、言ってみればコマ落としで、瞬間瞬間が枠の中で決まっている。
それに対して、わたしが見たオリヴェイラの映画は、みんな枠が“溶けて消えている”ように感じる。
冒頭の主人公が舞台で演じる場面。楽屋も映す淡々とした舞台中継、ときどき思い出したように客席に切り替わるけど、茫洋ととりとめない雰囲気。
実際に舞台を見る時、枠は意識されないものだが、これは映画なのに枠を感じない。
極めつけは、ミシェル・ピコリがパリの街を歩く場面。
あれはまるで監視カメラの映像をつなげたようで、街角の定点観測、あるいはニュース映像、紀行番組のようで、映画だぞ！という意気込みが感じられない。
枠で鮮やかに切り取って突きつけるという、映画の本質のひとつを、無視しているように思える。
そのかわりに光がしだいに闇に熔けていくグラデーションが、たまらない。それはちょうど生が死へと変容していく様を表しているようである。
あるいは生も死も、枠では仕切られない混沌のうちにおいて、同じひとつのものなのかもしれない。

冒頭の劇は不条理の劇の作家、ウージェーヌ・イヨネスコの「瀕死の王」。死を受け入れずいつまでも生にしがみつく狂気の王に、妃、カトリーヌ・ドヌーブの貫禄はすごい、や侍医、侍女たちが困ってしまう場面。
この王様のせいで王国では出生率がゼロなのだそうだ。
次はシェークスビアの「テンペスト」。ここでの、やはり老いた王様は気難しく悩み苦しむが、「私たちは夢のように儚い存在」と静かに悟ってもいる。
次の仕事が映画、ジョイスの「ユリシーズ」。突然依頼されたこの仕事中、ミシェル・ピコリは変調をきたす。監督役のジョン・マルコビッチの慇懃無礼ぶりがすばらしい。
「瀕死の王」として必死に抗ってきたものに、ついに屈しなければならない時が訪れたのか？
ラストは当然、死も暗示するが、数多くの役を演じ続けてきた老優が、はじめて、素の自分に還りついたことの表現かもしれない。
だからなぜかほっとする。
よろよろと階段を上っていく祖父を見つめる孫の、シニカルと感じられるほどの大人びた視線が印象的。祖父がいつも気遣わしげに窓から見つめていた孫が、今度は祖父を見つめる。
「お祖父ちゃんは大丈夫か。大丈夫ではなさそうだ。なら僕も『孤独と一緒に』生きるよ」
喜ぶべき世代交代である。

生きている」と、お気に入りの靴を鳴らしながら軽やかに言うジルベール

切なさと暖かさと哀愁に満ちてゆくある一人の男の物語

ジルベールが毎日通うカフェでの　日常なんだけど、ささやかなドラマがちりばめられたひとときをあんな風にユーモラスに描く
そして台詞を言う人物の表情をあえて見せない　想像力をかき立てちょっぴりもどかしくさせる演出。。この監督の他の作品も観たくなった

この作品を借りたなら　ぜひ監督のインタビューにも耳を傾けて欲しい
話すスピードがやけにゆっくりだから　気長にゆるーい気持ちで　風船ガムででも遊びながらがいいかも　笑

過ぎ行く日々を　止まる事を知らぬ時の流れを。。そばに居てくれる人の大切さを思い出させてくれる

深い青色に木漏れ日が溢れる　切なくも暖かい　刹那的な一品